Posted by «Если за всю жизнь вы смогли написать хотя бы одну прекрасную картину, то считайте, что ваша жизнь прожита не зря». – Это высказывание принадлежит Марии-Луизе фон Мотесицки, талантливой художнице, кочевавшей из страны в страну в тяжелый период истории. В этом году отмечаются две даты: 120-летие со дня ее рождения и 30-летие со времени смерти.
На свет героиня нашего повествования появилась 24 октября 1906 года в Вене, в аристократической семье. Её мать – Генриетта фон Либен была из рода богатых и образованных еврейских банкиров в династии Габсбургов. Фон Либены владели большой коллекцией картин, часть из которых была ими подарена Музею истории искусств австрийской столицы. Сохранились сведения о том, что на фоне этих творений свои первые стихи читал перед публикой фон Гофмансталь (он же – Гуго Лауренц Август Гофман), поэт, прозаик, драматург с еврейскими корнями, которого считают крупнейшим представителем австрийского и европейского символизма. Отец Марии-Луизы – Эдмунд фон Мотесицки был виолончелистом-любителем и заядлым охотником. После его смерти Генриетта с детьми переехала к своим родителям в Хинтербрюль, небольшой в тo время городок земли Нижняя Австрия. У Марии-Луизы был старший брат Карл, родившийся в 1904 году. Он, как и глава семьи, замечательно играл на виолончели. Коллекция произведений искусства в семейном имении в Хинтербрюле была поразительной. Из сказанного можно составить представление о том, в какой атмосфере росли дети Генриетты фон Либен. И это в немалой степени предопределило избранный Марией-Луизой творческий путь.
Уже в ранние годы девочка-подросток увлеклась живописью, проявляя большие способности. Она настолько загорелась желанием стать художницей, что в 13-летнем возрасте бросила школу, хотя впоследствии признавалась, что было это большой ошибкой. Но никто из родных этому не воспрепятствовал, хотя достойное образование в их роду было одной из неотъемлемых частей семейного воспитания. Что же касается живописи, то этому Мария-Луиза последовательно обучалась в Вене, Гааге, Франкфурте, Париже и Берлине. Поворотным событием в дальнейшей её судьбе стало знакомство с художником Максом Бекманом, одним из крупнейших мастеров периода между Первой и Второй мировых войн, заслужившего репутацию выдающегося портретиста. В 1927-28 годах по его приглашению Мария-Луиза стажировалась в студии Бекмана во Франкфурте. Макс познакомился с семьёй Мотесицки, и благодаря этому встретил певицу Матильду фон Каульбах, которая стала второй женой живописца. Бекман был добрым наставником Марии-Луизы и поддерживал с нею связь, давая ценные советы вплоть до своей кончины. Наивысшее признание он получил в период Веймарской республики, удостоившись Почётной императорской премии и Золотой медали. С 1925 года он совмещал творчество с преподаванием в Штеделевском художественном институте во Франкфурте-на-Майне. В 1933 году нацистские власти отстранили живописца от преподавательской деятельности. Более 500 картин Макса Бекмана были изъяты из музеев Германии, а его творчество причислили к дегенеративному искусству. Бекман с женой в 1937 году перебрался Амстердам, но и там фашисты не оставили его в покое. Макс перенес инфаркт, и лишь в 1947 году отправился с супругой за океан. Здоровье его было подорвано, и в 1950 году художник скончался в Нью-Йорке, успев, тем не менее, оказать существенное влияние на американское искусство. Наставления Бекмана обрели реальные черты в ранних работах Марии-Луизы фон Мотесицки.
Казалось бы, живи и твори, но судьба уготовала семье фон Мотесицки суровые испытания. На следующий день после аншлюса Австрии Мария-Луиза с матерью, помня о своих еврейских корнях и понимая, что их ждет в стране, покинули родину, отправившись в Гаагу, где проживала их родственница – Ильзе фон Леембругген. А брат Марии-Луизы сделал сознательный выбор, оставаясь в Хиттербрюле, и стал активным участником движения австрийского антифашистского Сопротивления. Карл фон Мотесицки помогал выбираться из страны евреям, когда официально сделать этого они уже не могли. В 1942 году по доносу он был схвачен гестаповцами. Нацисты отправили его в Освенцим, где он погиб от рук палачей. Но он успел отправить матери и сестре часть домашних вещей, включая и картины, нарисованные Марией-Луизой, и в Гааге была развернута выставка художественных произведений фон Мотесицки. Однако и в Нидерландах мать и дочь оставались по вполне понятным причинам недолго. К счастью, им удалось перебраться в Лондон. Там состоялось знакомство Марии-Луизы с бежавшим от нацистского преследования художником и писателем Оскаром Кокошкой. В 1937 году его произведения демонстрировались в числе других на пропагандистской выставке «Дегенеративное искусство». Оскар стал добрым другом фон Мотесицких, как и литератор Элиас Каннети, происходивший из еврейской сефардской семьи, где говорили на языке ладино. После аншлюса Австрии и он, находясь в Вене, покинул Австрию, уехав в Париж, а уже оттуда – в британскую столицу. В 1981 году писатель удостоился Нобелевской премии по литературе. В 1942 году Каннети подарил Марии-Луизе сборник своих афоризмов, а она создала его портрет, который можно увидеть в Национальной портретной галерее Лондона. Есть основания полагать, что художница была влюблена в Элиаса, но, судя по всему, это её чувство осталось неразделённым.
Что же касается Марии-Луизы и ее матери, то из Лондона они переехали в Амершем, в 43 километрах он английской столицы, в дом, который там ими был приобретен. В последующие годы Мария-Луиза жила там, а затем в Хэмпстеде, где не только располагалась мастерская художницы, но и хранились библиотека Элиаса Канетти и часть личных его вещей. В Великобритании фон Мотесицки вступила в Международную ассоциацию художников. В 1944 году её работы составили экспозицию персональной выставки, и одним из почетных ее посетителей был Оскар Кокошка. Британской подданной Мария-Луиза стала в 1948 году.
В послевоенный период мать Марии-Луизы до 1960 года оставалась в Амершеме, а художница снимала квартиру в Лондоне. Затем они уже вместе переехали в большой дом в Хэмпстеде. В 1952 году в Гааге и Амстердаме состоялись персональные выставки работ фон Мотесицки, за которыми последовали демонстрации её картин в Германии и Австрии. После переезда на Честерфорд-Гарденс, значительную часть времени Мария-Луиза посвящала уходу за престарелой матерью, что отразилось в серии созданных ею проникновенных полотен, раскрывающих не только разрушительное действие возраста, но и глубокую эмоциональную связь между ними. В ту пору окончательно сложился индивидуальный художественный стиль Марии-Луизы фон Мотесецки. Её мать Генриетта умерла в 1978 году в возрасте 96 лет. Далее Мария-Луиза жила одна, полностью отдавшись творчеству.
Возращение в Вену, откуда начиналась долгая и многотрудная её дорога, состоялось у Марии-Луизы в 1966 году, когда была проведена масштабная её персональная выставка в Венском сецессионе – в творческом объединении молодых австрийских художников, выступивших в свое время против рутины академического искусства. Эта экспозиция впоследствии с большим успехом демонстрировалась также в Линце, Бремене и в Мюнхене. Еще одна крупная выставка произведений фон Мотесецки состоялась в австрийской столице в 1994 году. Но ранее, в 1985, ретроспективный показ картин Марии-Луизы проводился в лондонском Гёте-институте. Отзывы были восторженными. О художнице писали, как о выдающемся мастере живописи. Три её полотна были приобретены галереей «Тейт», при этом отмечалось, что Мария-Луиза, в отличие от большинства её коллег, не стремилась продавать свои работы, не нуждаясь в этом, предпочитала оставлять их у себя.
Из жизни Мария-Луиза фон Мотесецки ушла 10 июня 1996 года в Лондоне, а её прах был перевезён в семейное захоронение на кладбище Дёблинг в Вене.
Художница оставила богатое наследие – портреты, автопортреты, натюрморты, пейзажи и аллегорические полотна. Марии-Луизе принадлежит немало сказочных картин, в которых, в сплетении фантазий и реальности, отражена её судьба. В своих произведениях фон Мотесицки умела передавать главные черты характера персонажей. Над исторической и религиозной тематикой у нее превалирует тема пути человека, полного крутых и драматических поворотов. В её восприятии мы можем видеть и национальные особенности тех стран, где оказывалась она в разные периоды жизни и творчества. Особое место среди ее работ занимают те, что посвящены матери и брату. На картине «From Night into Day» («Из ночи в день») художница изображает мать глубоко старой, но с невероятным достоинством во взгляде. Портреты этого цикла искусствоведы считают одними из наиболее ярких и правдивых у Марии-Луизы фон Мотесицки.
Она же являлась и признанным мастером автопортретов. Между первым и последним её автопортретами временной интервал составил 67 лет. Первое изображение из большой этой серии было создано ею в 1926 году: 20-летняя фон Мотесицки нарисовала себя сидящей на стуле. Это уверенная в своих силах молодая девушка, с подчеркнутой фигурой и ростом. Картина создавалась в стиле экспрессионизма. А последний автопортрет бы написан в 1993 году: стильная и элегантная одежда, шляпка, открывающая лоб, большие тёмные глаза, открытый взгляд. Весьма любопытно сравнивать два этих произведения, межу которыми пролегли многие десятилетия.
После смерти фон Мотесицки, её коллекция и большая часть наследства были переданы Фонду, учреждённому в 1992 году, для сохранения и популяризации творчества мастера живописи и поддержки деятелей искусства. 21 ноября 1996 года Фонд получил статус благотворительной организации под названием «Marie-Louise von Motesiczky Charitable Trust». В 2006-2007 годах, к столетию со дня рождения художницы, Фондом была организована передвижная выставка, стартовавшая в «Тэйт-Ливерпуле» и показанная затем во Франкфурте, Вене, Пассау и в Саутгемптоне. В 2007 году в свет вышла биография фон Мотесицки, в 2009 году был опубликован каталог её живописных творений. Австрийская телерадиовещательная корпорация тогда же посвятила Марии-Луизе большую и содержательную телевизионную программу. В том же году в память о художнице в австрийской столице наименовали одну из транспортных магистралей – «Motesiczkyweg». Далее две ретроспективные выставки картин Марии-Луизы прошли в 2010 и 2014 годах в Нью-Йорке в «Galerie St Etienne». Организаторы этих мероприятий указывали, что художница плодотворно трудилась, находясь что называется «в тени», и не стараясь привлекать к себе и к своим картинам широкого внимания. А далее следовала такая вот характеристика: «Была она смелым лирическим живописцем, создававшим выразительные, трогательные, порою завораживающие произведения, и достигала универсальности через глубокие размышления о сущности бытия». Среди представленных там её работ, особо выделялись «Мать в зеленом халате», и «Короткое путешествие». К слову, соотечественник фон Мотесицки искусствовед Эрнст Гомбрих обнаружил в этих изображениях глубину, сравнимую с тем, как Дюрер изобразил свою мать на рисунке углем, и это следует воспринимать в качестве комплемента от авторитетного специалиста-исследователя.
В апреле 2019 года сообщалось об издании галереей «Тэйт-модерн» в столице Великобритании альбома избранных работ из собственного её собрания, куда вошли репродукции картин фон Мотесицки, наряду с образцами творчества Пабло Пикассо, Казимира Малевича, Амадео Модильяни, Марка Ротко и других всемирно известных мастеров. В том же году несколько картин Марии-Луизы можно было увидеть на выставке в венском Бельведере под названием «Художницы в Вене 1900-1938». Всего на обозрение выставлено было 260 работ, о которых критики писали: «Если бы их разместили в одних залах с полотнами и графикой художников-мужчин, вряд ли кто-то уверенно сказал, где здесь мужское, а где женское». В качестве примера, назывались и картины фон Мотесицки – как отражение поиска новых форм и решений художницами первых десятилетий 20-го века. Одним их аспектов этого показа стали трагические для творческих людей последствия прихода к власти в Германии нацизма, распространившегося в той, или иной форме на другие европейские страны, когда одни художницы вынуждены были покинуть родные места, а другие были схвачены и погибли от рук гитлеровских палачей. В огне Холокоста сгорело и немало картин, что тоже стало большой бедой не только для авторов, но и для европейской и мировой живописи в целом.
Ряд сохранившихся творений Марии-Луизы фон Мотесицки Фонд её имени в последние годы передал в государственные коллекции. Ныне её картины представлены в местных, региональных, университетских и национальных музеях Великобритании, Ирландии, Австрии, Германии, Нидерландов и США, где они были с благодарностью приняты и заняли достойное место. Большинство рисунков и альбомов с зарисовками, а также архив документов семьи фон Мотесицки и другие материалы, связанные с жизнью и творчеством Мари-Луизы, нашли место в архиве галереи «Тэйт-Британия».
