СТОЛЕТИЕ ТЕАТРА МАЯКОВСКОГО

В здании из красного кирпича, которое стоит на пересечении Малого Кисловского переулка и Большой Никитской улицы в Москве, находится прославленный театр имени Владимира Маяковского. В этом году ему исполнилось 100 лет. Много лет назад на этом месте стояли каменные палаты обер-секретаря И.Я.Комарова. В 1812 году дом сгорел. Ефим Зарубин отставной поручик, сын купца, решил отремонтировать здание и возвел три этажа, включавшее часть старого строения. Актер и режиссер Георгий Парадиз, родившийся в Германии в обеспеченной купеческой семье, вскоре оказался в России на сцене Петербургского немецкого императорского театра. В 1882 году он переезжает в Москву и в Солодовническом пассаже открывает собственный театр. В том же 1882 году Сенат отменил монополию императорских театров, и разрешили театрам работать на коммерческой основе. Парадиз приглашает коллег из немецкой труппы и открывает свой театр в доме Зарубина. Театр на Большой Никитской становится первым частным театром. Парадиз знакомится с поклонницей немецкого театра Е.Ф.Шаховской-Глебовой-Стрешневой и уговаривает княгиню профинансировать строительство нового театрального здания. В 1885 году Шаховские-Глебовы-Стрешневы покупают владение и начинают строительство. Здание было построено в псевдорусском стиле по проекту архитектора К.В.Терского, ему помогал молодой архитектор Ф.О. Шехтель. Но увы, как иногда бывает в жизни, после постройки здания успех театру стал изменять, и его вынуждены были признать банкротом. Шаховские-Глебовы-Стрешневы уезжают из России. В 1893 году театр арендовал Я.В.Щукин, в нем шли спектакли Русской оперетты. Здесь побывали многие иностранные знаменитости, такие как Эрнест Росси, Сара Бернар, братья Коклены. В 1898 году давала спектакли Частная опера С.И. Мамонтова – первая негосударственная оперная антреприза. Ведущими солистами были молодой Федор Шаляпин и Надежда Забела. Мужем Забелы был выдающийся художник Михаил Врубель, не пропустивший ни одного спектакля с участием своей жены. Образом в его картине «Царевна-лебедь» была Надежда.

Долгое время театр считался интернациональным по причине отсутствия собственной труппы. Первое выступление Сергея Рахманинова в качестве дирижера проходило на этой сцене. В сентябре 1905 года Опера С.И.Зимина открыла сезон в Интернациональном театре. Были поставлены «Майская ночь» Римского-Корсакова», «Жизнь за царя» Глинки. В 1913 году в Москву из Петербурга приезжает примадонна петербургской оперетты Е.В.Потопчина. Она работала в труппе своего мужа Б.Е. Евелинова. Интеллектуал В.О. Ключевский о «легком жанре» писал: «Это нужно. Талантливая оперетка и водевиль – это улыбки на лице искусства. Без улыбки лицо мертво». С началом новой революционной эпохи в этом здании начинает работать Камерный театр под руководством Александра Таирова. Премьера спектакля «Саломея» по пьесе Оскара Уайльда состоялась за три недели до Октябрьской революции. В главной роли блистала прекрасная актриса Алиса Коонен. В 1922 году улицу, на которой стоит здание театра, переименовали, она стала называться улицей Герцена, и туда переезжает театр Революции под руководством Всеволода Мейерхольда. Театр наполнен звездными актерами. Это Зинаида Райх, Мария Бабанова, Ольга Пыжова, Сергей Мартисон, Георгий Милляр, Михаил Астангов. С этого времени и отсчитывает свой век театр Маяковского. В 1932 году режиссер Алексей Попов принимает эстафету на посту художественного руководителя. Его творческое кредо – «зритель должен быть созвучен волнению мысли актера». Одним из известных спектаклей, выпущенном в 1933 году был «Ромео и Джульетта». А в 1935 году Попов уходит в театр Красной Армии. Создается художественный совет и три года театр находится без художественного руководителя. А в 1938 году на этот пост назначают Максима Штрауха. В июне 1941 года грянула война и театр был эвакуирован в Ташкент, где выступал перед Среднеазиатским военным округом и в госпиталях. В 1943 году труппа возвращается в Москву. После войны художественным руководителем становится Николай Охлопков. Его спектакль «Молодая гвардия» был насыщен героической патетикой. В 1954 году театру присваивается имя талантливого русского поэта Владимира Маяковского. Через десять лет театр получит звание академического. После ухода из жизни Николая Охлопкова в 1967 году, во главе труппы становится Андрей Гончаров, и с невероятным успехом руководит ей до 2001 года. В это время в театре работают выдающиеся актеры – Армен Джигарханян, Татьяна Доронина, Владимир Самойлов, Наталья Гундарева, Анатолий Ромашин, Нина Русланова. Впитавший художественную эстетику гениальных режиссеров, Гончаров сформировал свое театральное видение. Обладая высочайшим профессионализмом и глубинным интересом к профессии, он создал много высокохудожественных спектаклей, которые вошли в историю советского театра. В 1970 году спектакль «Трамвай желание» по пьесе Тенесси Уильямса со Светланой Немоляевой и Арменом Джигарханяном имел невероятный успех. Во время работы режиссер основывался на своем воспоминании. В детстве он видел жуткую картину. С горы Трубной площади несся трамвай, у которого отказали тормоза и из него выпрыгивали пассажиры. Это страшное эмоциональное впечатление он попытается передать в своей постановке. В 1972 году спектакль «Человек из Ламанчи» по мотивам романа Сервантеса «Дон Кихот» соединил в себе сочетания музыкального и драматического жанров, и имел огромный зрительский успех. В 1974 году в спектакле «Банкрот или свои люди сочтемся» по пьесе А. Островского главную героиню играла Наталья Гундарева. О Гончарове она говорила: «Мы были с ним одного безумства люди». В 1979 году выходит спектакль «Бег» по произведению Михаила Булгакова. Главный герой – Хлудов, человек колоссальной воли, таланта. Знающий против чего он, но не знающий за что. Спектакль «Завтра была война» был поставлен по рассказу Бориса Васильев. Пьеса пересекалась с жизненной биографией Гончарова. Окончив ГИТИС, режиссер попал на фронт и свою творческую биографию начинал с фронтового театра. Более сорока спектаклей поставил Андрей Александрович, внесших огромную лепту в историю советского театрального искусства. В 2001 году место художественного руководителя занимает режиссер Сергей Арцибашев. Значимым можно назвать его спектакль «Женитьба» по пьесе Гоголя. Постановка с невероятно тонким чувством юмора. Сам Гоголь называл свое произведение «совершенно невероятным событием в двух действиях». Этот спектакль и сегодня в репертуаре театра. Но отношения с коллективом у художественного руководителя не сложились. В 2011 году Арцибашев покидает театр. Главным режиссером был назначен Миндаугас Карбаускис, ученик выдающего мастера сцены Петра Фоменко. Карбаускис впитал в себя энергию и глубину русской театральной школы и поставил десять спектаклей, среди них «Таланты и поклонники» А. Островского, «Плоды просвещения» Л. Толстого, «Господа Головлевы» по роману Салтыкова-Щедрина и другие. Спектакль «Школа жен» – эта комедия Мольера, если бы была написана современным автором, то скорее всего имела название «Школа для мужей». История о том, как взрослый мужчина хочет жениться на молоденькой девушке, и чем все заканчивается. Главную роль играет прекрасный артист Анатолий Лобоцкий.

Помимо основной сцены в театре функционирует и малая сцена, находящаяся в основном здании, там идут камерные спектакли и творческие вечера. А филиал находится в Пушкаревом переулке, рядом с метро Сухаревская. С 1945 по 1993 годы переулок носил название Хмелева, в честь актера и режиссера, народного артиста СССР Николая Хмелева. Он являлся основателем студии, которая находилась в подвале дома. В 1980 году состоялось открытие сцены на Сретенке. Направленность была молодежная и Гончаров репетировал со студийцами. Здесь шли легендарные спектакли – «Наливные яблоки», «Ящерица», «Ночь ангела». В 2011 году там был проведен ремонт, и в 2014 году сцена снова открылась для зрителей. Сегодня здесь идут увлекательные спектакли, поднимающие важные нравственные проблемы. И темы самые разнообразные – о предательстве, о ненасытной жажде денег, о любви и ее месте в жизни человека, о творческих поисках и трудностях. Спектакль «Снимается кино» по пьесе Эдварда Радзинского о 1960-х, о том времени, когда в СССР существовала цензура. Главный герой – талантливый режиссер, рвущийся между творческим поиском и творческим кризисом. Он балансирует между женой, не понимающей его внутренние порывы и новой любовью. Режиссеру этой постановки – Юрию Иоффе, удалось точно передать атмосферу того времени в отражении судьбы главного героя. Спектакль «Все мои сыновья» по пьесе американского драматурга Артура Миллера поставлен режиссером Леонидом Хейфицем. Этот спектакль о предательстве. Главный герой заставляет своего друга отправить на фронт бракованные детали, в результате погибают летчики. Охваченный жаждой наживы, он оправдывает себя тем, что все делает для семьи. Вскрывается правда, и его близкие все узнают. И не выдержав этого, герой заканчивает жизнь самоубийством. В мае этого года на малой сцене состоялась премьера спектакля «Счастливые дни несчастливого человека» по пьесе Алексея Арбузова в постановке Юрия Иоффе. Это психологически тонкий и глубокий спектакль, затрагивающий нравственные проблемы взаимоотношений родителей и детей. Он смотрится на одном дыхании. Там нет нравоучений, осуждений или поощрения главного героя, о котором говорят: «Беда его в том, что он слишком любил костер, на котором сгорел. Ведь это был его собственный, личный костер».

Сегодня в театре играют талантливые актеры – Евгения Симонова, Ольга Прокофьева, Зоя Кайдановская, Александр Фатеев, Евгений Парамонов и другие. Назначен новый художественный руководитель – Егор Перегудов, молодой и перспективный. За годы своего существования в этом театре работали художники самых разных театральных направлений. Сколько слез, страданий и радости видела эта сцена при очередном рождении премьеры. Театр выживал и одаривал своими произведениями каждое новое поколение зрителей. И хочется пожелать этому театру в наше непростое время также ярко и талантливо прожить еще не один театральный век. Ведь культура даже в самые сложные времена должна призывать к миру и согласию.

Н. Альшевская