МАСТЕР НА ВСЕ РУКИ

3 августа – дата 90-летия со дня рождения Дана Райзингера – художника и скульптора, одного из основателей израильского графического дизайна. В его разноплановом творчестве достойное место заняла работа по созданию календарей. И более того, искусствоведы считают его в данной сфере художественного творчества непревзойденным мастером-новатором.

На свет герой нашего повествования появился в Каниже, в тогдашнем Королевстве Югославия, в еврейской семье. Его родители занимались росписью частных и публичных зданий. От них сын и перенял талант художника. После начала Второй мировой войны Каниж был оккупирован венгерскими войсками. Главу семьи принудительно отправили в один из трудовых батальонов, где он, не выдержав тягот, скончался. Когда в 1944 году Германия установила прямой контроль над Венгрией, Дана и его мать, сильно рискуя, укрывали у себя сербские семьи. Они и помогли Райзингерам выжить в период нацистских преследований еврейского населения.

В 1949 году, когда Дану было 15 лет, его мать, снова вышедшая к тому времени замуж, с сыном и отчимом Дана отправилась на жительство в еврейское государство, провозгласившее годом раньше свою независимость. На первых порах подросток занялся малярными работами, помогая семье, но в нем жила жажда художественного творчества, и уже в 1950 году Райзингер был зачислен в Школу искусств и ремесел «Бецалель» на отделение прикладной графики. Он оказался на то время самым молодым из студентов. Но он при этом попал, что называется, в свою струю, во вдохновляющую атмосферу творческих поисков. Важная роль отводилась в «Бецалеле» плакатному искусству. В 1953 году за свой плакат: «Из города – в деревню» Дан был удостоен премии, учрежденной в честь Германа Штрука, одного из выдающихся художников-граверов первой половины 20 столетия. В Хайфе, в доме, где он жил и творил, оборудован музей его творческого наследия, привлекающий широкое общественное внимание.

По завершении обучения в «Бецалеле» Райзингер был призван в Армию Обороны Израиля, где уже вскоре возглавил важный отдел – публикаций и наглядной агитации Военно-Воздушных Сил. После демобилизации у Дана возникло естественное желание – продолжить художественное образование, и он с этой целью отправился в Европу. Полтора года стажировался в Брюсселе, но не просто знакомясь с опытом бельгийских мастеров, но и пробуя свои силы – в области графического дизайна. Далее был Лондон, где Райзингер вдумчиво изучал основы сценографии, а также премудрости создания текстильных рисунков. Британский художник Абрам Геймс, с которым Дану довелось познакомиться еще в Израиле, посодействовал тому, чтобы Райзингер наладил общение с местными авторитетами дизайнерского искусства. В Лондоне у Дана нашлась интересная работа – по оформлению марок, выпускаемых Почтовой службой Великобритании. В британской столице Райзингер повстречался с девушкой по имени Аннабель, на которой он женился в 1960 году.

Какое-то время Дан трудился попеременно: в Лондоне и в Тель-Авиве, но это было сопряжено с постоянными перелетами и сильно осложняло жизнь. И супруги Райзингер окончательно обосновались в Израиле. Определенный период времени Дан провел в творческой студии Таля Азриэли, после чего основал собственную студию. Ее специализацией стало выполнение заказов по выпуску рекламных плакатов. К нему начали обращаться не только руководители крупных частных компаний, но и представители государственных организаций. При этом, что важно подчеркнуть, студия Райзингера сохраняла творческую независимость, не опускаясь с высоты подлинного искусства до уровня ремесленничества. Плакаты, сработанные самим Даном и коллегами под его руководством, неизменно привлекали внимание той части населения, к которой они были обращены. Иными словами, реклама работала, и соответственно заказчики оставались довольны. Оценкой таланта Райзингера стал тот факт, что художник был принят в престижные международные профессиональные ассоциации. Во многих городах Израиля прошли выставки работ признанного уже мастера. Следом его произведения демонстрировались в Музее прикладного искусства в Будапеште, в Музее плаката в Варшаве, в Белграде, Бухаресте и в родном городе дизайнера – Каниже, а также – в Академии изящных искусств в Пекине. Одна из его выставок называлась так: «Магия и логика». Известный искусствовед Гидеон Офрат написал о ней: «Анализируя рациональные ходы дизайнерской мысли Дана Райзингера, мы сталкиваемся с горячими чувствами страстного художника, а глядя на его работы как на произведения современного искусства, – видим сугубо дизайнерскую структурную логику, скрывающуюся в глубине. В центре расчетливой функциональности ощутима свобода творчества, а в самом сердце эстетически чистых форм – практичность и конструктивность». А вот – высказывание самого Райзингера: «Дизайн, как и политика, – это искусство возможного. Дизайн находит возможности для мирного сосуществования противоположностей – красоты и пользы, разума и интуиции, рассудка и импульсивности. Для меня процесс работы представляет собой одновременно строгий расчёт и необъяснимое волшебство». По сути, Дан задался целью: перестроить отношения между человеком и пространством так, чтобы мы стали мыслить по-другому, воспринимая вокруг иную среду, во многом – непривычную, поражающую воображение.

Что касается творческого стиля Дана Райзингера, то это – особый аспект разговора. Еще во время учебы в Школе «Бецалель» он решительно отказался от популярной в то время в изобразительном искусстве Израиля, так называемой, «палестинской» цветовой палитры. Она была, как известно, основана на сочетаниях трех цветов: оранжевого, голубого и хаки. У Райзингера на протяжении десятилетий преобладали другие цвета: желтый, красный и синий. Понимать их можно, как краски пустыни, яркого ближневосточного солнца и Средиземного моря. При этом работу с кистью художник предпочитал получившему широкое распространение использованию распылителя красок, то есть, небольшого пульверизатора. В своих произведениях Дан успешно применил идеи «Бахауса». Уместно напомнить: в середине 1930-х годов архитектурно-строительные методы школы «Баухаус», разработанные в Берлине, активно развивались в подмандатной Палестине, куда репатриировались из Германии архитекторы-евреи. В Тель-Авиве, на лице Ротшильд, сохранилось немало зданий, построенных в стиле «Баухаус». К слову, Тель-Авив обладает самой большой в мире концентрацией построек в стиле раннего функционализма.

Исследователи творческого наследия Райзингера относят его к числу «поздних модернистов».

Первый плакат, призывавший к участию в Национальной лотерее, был создан Даном еще в стенах «Бецалеля». В 1958 году его работа завоевала первое место в проведенном конкурсе – на лучший плакат для павильона науки на Всемирной выставке в Брюсселе. Благодаря этому достижению, Райзингер был привлечен в группу, которой поручили разработать дизайн израильского павильона на этой, весьма престижной, выставке.

Дан Райзингер создал в Израиле более 150 товарных знаков и логотипов для различных компаний и организаций. В 1971 году, с его легкой руки, в обиход вошел новый логотип авиакомпании «Эль-Аль» – он явился итогом творческого переосмысливания появившейся ранее идеи Отто Троймана и Джорджа Хима. Райзингеру принадлежит авторство символики таких известных фирм, как «Тева», «Делек», «Тамбур», а также – Института национального страхования – «Битуах леуми», театра «Габима» и тель-авивского Музея изобразительных искусств. В период с 1962 до 1996 год по дизайнерским разработкам этого художника Почтой Израиля выпущено было семь марок. Особо следует сказать о том, что Райзингер поработал над дизайном трех высоких израильских военных наград: медалей «За героизм», «За отвагу» и «За отличие». В активе Дана – и эмблемы семи всемирных Маккабиад.

Что же касается упомянутых в начале нашей публикации календарей, то в 1987 году Райзингер выполнил дизайнерскую разработку по заказу нью-йоркского Музея современного искусства, тем самым, по оценке искусствоведов, перевернув привычное представление о календарях. Дан предложил конструкцию, позволяющую каждому владельцу самостоятельно устанавливать дату и составлять новую цветную композицию, используя 6 листов пластика с прорезями и отверстиями простых форм, окрашенных в разные цвета с каждой стороны. Подсчитано, что с помощью этого нехитрого инвентаря можно получить, ни много ни мало, 46 тысяч разных орнаментов. И как вам это? Казалось бы, календари бесстрастно фиксируют приход и уход каждой новой даты, и не более того, но календарь Райзингера призывает радоваться каждому отпущенному нам дню, как празднику.

Широкую известность обрели серии плакатов Райзингера, выполненных для театра «Габима» и для авиакомпании «Эль-Аль». Плодотворно работая и в жанре политического плаката, Дан в конце 60-х годов прошлого века, как художник и как гражданин своей страны, внес свой вклад в борьбу советских евреев за право на репатриацию в Израиль – плакатом «Let my people go» («Отпусти мой народ»). Другая работа Райзингера в этом жанре, получившая широкий отклик в мире, содержала протест против несущей большую опасность для всего человечества гонки ядерных вооружений. В 1994 был растиражирован плакат Дана Райзингера, посвященный подписанию мирного договора между Израилем и соседней Иорданией.

Справедливости ради следует отметить: участвовал Райзингер и в реализации куда более масштабных проектов. К примеру, в оформлении набережной Тель-Авива и университета Бар-Илан, в сотрудничестве с архитектором Дорой Гад работал над оформлением внутреннего пространства лайнеров «Боинг 747» для компании «Эль-Аль» и торговых центров сети «Машбир».

Дан Райзингер, чьей семьи непосредственно коснулась трагедия европейского еврейства, не остался в стороне от важнейшей для нашего народа темы памяти о Холокосте. На площади Телеки в Будапеште установлен созданный им монумент жертвам венгерских «трудовых батальонов», а в израильском мемориале «Яд ва-Шем» по его проекту сооружена 50-метровая «Стена памяти» с металлической рельефной надписью.

Тему истории духовной и физической борьбы еврейского народа за независимость Райзингер раскрыл в 1977 году в серии почтовых открыток «Огненные свитки», сопровождающихся цитатами из произведений знаменитого литератора, писавшего на идиш и на иврите, Аббы Ковнера, подпольщика Вильнюсского гетто, пережившего Холокост. В Израиле Ковнер участвовал в Войне за Независимость, а в 1970 году удостоился Государственной премии.

К ретроспективе творчества Дана Райзингера, прошедшей в 2017 году в Музее Израиля, был приурочен выход в свет монографии о нём. Книга была выпущена на иврите, но в дальнейшем ее перевели и на другие языки. В интервью по этому случаю Дан, в частности, сказал: «Когда я был маленьким, мама сказала мне: «Не важно, какую профессию ты выберешь, главное, чтобы ты умел выразить это одним точным и понятным словом».

Проекты Райзингера служат образовательной основой для обучения студентов – будущих дизайнеров. Альбом, посвящённый творчеству Дана Райзингера, выпустил в 2001 году Пекинский университет. Этот альбом открывал серию «Великие мастера мирового графического дизайна». В 2008 году на русском языке в свет вышло издание «Дан Райзингер. Альбом. Учебное пособие для студентов». «Главные черты творчества Райзингера, одного из грандов мирового графического дизайна – говорится в предисловии к этой книге, – колоссальная энергия, неистощимая изобретательность, внутренняя свобода и чистая радость жизни. В его дизайнерском творчестве сходятся грани начал – интеллектуального и эмоционального, предметного и беспредметного, декоративного и функционального, личного и социального, вечного и сиюминутного. Знакомство с творчеством Дана Райзингера помогает лучше понять и почувствовать фундаментальные основы графического дизайна, как масштабной, глобальной, универсальной профессии с неисчерпаемыми возможностями». А вот – цитата из рецензии на это издание: «Поклон стране, которая воплотила все идеи художника! Дан Райзингер в Израиле всюду: и на крыльях самолетов, и на металле поездов, и на стенах метро, есть даже на корпусах заводов!»

Из жизни Райзингер ушел 26 ноября 2019 года в израильском Гиватайме, в 85-летнем возрасте. Президент Академии «Бецалель» Ади Стерн заявил в данной связи: «Мало кто повлиял на визуальное пространство Государства Израиль больше, чем Райзингер, который учился и начал свою профессиональную карьеру в «Бецалеле». Символы, которые он создавал для компаний и учреждений, были известны и всем и каждому. Некоторые из них уже много лет не используются, но все еще глубоко запечатлены в коллективной памяти израильтян. Его талант в развитии формы и цвета был редким, а его художественный почерк неповторим, узнаваемым и заметным издалека». Как отметил лауреат Государственной Премии Израиля Яром Вардимон, который был близким другом Райзингера, «в шестидесятые годы, в молодом еще Израиле, Дан соткал новый графический язык. Созданные им изображения были пропитаны удивительной силой. Демонстрируя творческую свободу, они противостояли «типографике», которая доминировала в местном визуальном мире». И далее: «Творческое его наследие служит свидетельством той метаморфозы, которую израильское общество и культура претерпели за минувшие десятилетия. Он будет жить в нашей памяти, как великий мастер дизайнерского искусства».

У Райзингера остались трое сыновей – Йорам, Эйтан и Илан и пятеро внуков. Он стал первым дизайнером, которому присудили премию «Israel Design Award» – в 1998 году. В том же году мастер удостоился Государственной премии Израиля. Ему также была вручена высшая государственная награда Венгерской Республики – орден «Рыцарский крест». Имя художника увековечено в Зале славы ICOGRADA «Великие мастера XX века». Творческие его идеи продолжает развивать и воплощать в жизнь большая группа последователей – представителей «школы современного израильского дизайна».