КИНОШКОЛА СЭМА ШПИГЕЛЯ

В августе 2023 года в прессе сообщалось о том, что американский журнал «The Hollywood Reporter» в восьмой раз включил израильскую школу кино и телевидения Сэма Шпигеля («The Sam Spiegel Film and Television School in Jerusalem») в список 15 лучших международных киношкол мира. В публикации особо подчёркивался уникальный характер образовательного процесса в этом учебном заведении, объединяющем еврейских, арабских и христианских студентов. Наш рассказ – о знаменитом деятеле киноискусства, чье имя с честью носит школа кино в израильской столице. А 31 декабря этого года со времени кончины Сэма Шпигеля исполняется 40 лет.

Родился Сэм (Самюэль) 11 ноября 1901 года в Галиции, входившей тогда в состав Австро-Венгрии, в еврейской семье Симона Шпигеля и его супруги Регины. Родители содержали табачную лавку. Больших прибылей этот бизнес не приносил, но отец семейства сделал все возможное, чтобы дети (Сэм и его брат) получили достойное образование. Сэм поступил в Венский университет и увлекся кинематографией. Чтобы приобрести в этой области профессиональные знания, отправился в Берлин. Успел до прихода к власти в Германии нацистов, принять участие в создании нескольких фильмов.

Еще до начала трагедии Холокоста, Шпигель покинул Европу. Он эмигрировал в Мексику, а уже оттуда перебрался в Соединенные Штаты. В Калифорнию отправился с мелкими деньгами на карманные расходы, не имея никаких знакомств и связей, но с огромным желанием стать в Голливуде сначала «своим парнем», а со временем – «лучшим из парней». Сэм твердо верил, что все у него получится. Надежды юношей питают. Имея уже определенный опыт, Шпигель без особых проблем вписался в голливудский процесс кинопроизводства и нашел единомышленников, что оказалось не сложным – на студиях, и, в частности на съемочных площадках, трудилось множество таких же еврейских иммигрантов, каким был он сам, создавая всемирную славу Голливуда.

В картинах 1935-1953 Шпигель использовал в титрах псевдоним, создававший впечатление, что в качестве продюсера выступает некая частная фирма под названием «Eagle» («Орел»). Ну, а потом «орел» начал представляться своим настоящим именем и фамилией, и они запоминались зрителям, ибо сами ленты, к созданию которых Сэм прикладывал руку, оставляли яркое и незабываемое впечатление у киноманов.

В 1955 году Шпигель удостоился престижной премии «Оскара», спродюсировав фильм «В порту». Режиссером–постановщиком этой картины был Элиа Казан. Фильм «В порту» повествует о коррупции в профсоюзах портовых грузчиков. В центре повествования – бывший боксёр Тэрри Маллой – человек малограмотный и недалекий, которого вместе с другими рабочими нещадно эксплуатируют хозяева доков – с помощью продажных профсоюзных лидеров. Лента была основана на серии статей, опубликованных известным публицистом, мастером журналистских расследований Малкольмом Джонсоном в газете «The New York Sun» под общим названием «Преступление в порту». В 1949 году Джонсон получил за эту серию публикаций (а она насчитывала 24 статьи) Пулитцеровскую премию. Малкольм был отцом репортёра издания «The Washington Post» Хейнса Джонсона, который также был удостоен Пулитцеровской премии, что сделало их первым дуэтом отца и сына, получившим эту престижную награду. Статьи М. Джонсона из «The New York Sun» были объединены в книгу, изданную в 2005 году.

Элиа Казан, первоначально, одобрил на главную роль в своей ленте Фрэнка Синатру, но Сэм Шпигель считал, что правильнее будет пригласить Марлона Брандо. Несмотря на подписанное уже соглашение с Синатрой, Шпигель отправил сценарий Марлону, но актёр ответил отказом. Шпигель, дабы заинтересовать Брандо, вложил между листами сценария несколько газетных вырезок – со статьями Джонсона. Когда продюсер обнаружил их на том же месте – в письме, вернувшемся от актера, он понял, что тот письма даже не читал. Как выяснилось, Марлон не хотел работать с Казаном, не разделяя его политических взглядов. Шпигель сумел-таки убедить Брандо взяться за роль Тэрри Маллоя, а отвергнутый Синатра даже подал в суд на продюсера – за нарушение условий договора. Фильм был снят за 36 дней. Исполнительница главной женской роли – Эва Мари Сейнт дебютировала ею в кинематографе – до этого актриса снималась только на телевидении. Что же касается Марлона Брандо, то поддавшись уговорам Шпигеля, он не прогадал. За роль в этой картине Брандо удостоился «Оскара», а также премий BAFTA и «Золотой глобус». Реализм натурных съёмок, визуальное мастерство, прекрасный актёрский ансамбль помогли создать запоминающееся и волнующее зрелище. И хотя в год выхода фильма на экраны критиками встречен он был весьма неоднозначно, современными киноведами картина расценивается, как одна из величайших в истории. Американский институт киноискусства (AFI) поставил ее на восьмое место в списке 100 лучших американских кинолент всех времен.

Еще две премии «Оскара» принесло Сэму Шпигелю сотрудничество с британским кинорежиссером Дэвидом Лином. Одной из них он был удостоен, как продюсер фильма «Мост через реку Квай», вышедшего на экраны в 1957 году. Картина эта снималась по одноименному роману Пьера Буля. Во время Второй мировой войны группа английских военнопленных попадает в японский лагерь в бирманских джунглях. Там они встречают двух американцев, выживших из прошлой группы взятых в плен. Англичанами командует подполковник Николсон. Он считает, что, поскольку он и его люди сдались по приказу высшего командования, то они и в плену продолжают находиться на военной службе. А начальнику японского лагеря, полковнику Сайто, приказано построить мост через реку Квай, к строго определённому сроку. И он считает вполне естественным привлечь к этой работе находящихся в плену иностранцев. Отказ чреват для них расстрелом. События в картине развиваются драматически. Фильму были присуждены семь «Оскаров», он удостоился и многих других наград, продолжая и поныне занимать высокие места в списках ста лучших американских фильмов в истории национального кинематографа.

А другой лентой, которая явилась плодом творческого содружества Шпигеля и Лииа, стал «Лоуренс Аравийский» – эпический фильм о событиях, происходивших на Ближнем Востоке в 1916-1918 годах. Бывший полковник Лоуренс разбивается на мотоцикле. На панихиде корреспонденты опрашивают людей, знавших его. Воспоминания переносят зрителей во времена военных событий. Молодого офицера Лоуренса, по просьбе Арабского бюро, отправляют на Ближний восток, чтобы установить связь с принцем Фейсалом. Своей искренностью и уважением к местным обычаям Лоуренс завоёвывает расположение принца. Лоуренс возражает против предложения присоединить арабские войска к основным силам англичан и считает, что способность арабов пересекать пустыню на верблюдах даёт огромное преимущество, так как они могут нанести неожиданный удар в любом месте. Пересказывать далее содержание картины нет особого смысла. Скажем только, что повороты сюжета непредсказуемы, и лента держит зрителей в напряжении – от начала и до самого конца. Фильм примечателен, в частности, тем, что в нём не было занято ни одной актрисы. Женщины в кадр всё же попадают, как например, в сцене с турецким госпиталем, куда привозят сестёр Красного креста. Но сколько-нибудь значимой женской роли в этой картине нет. По мнению критиков, эта особенность позволяет отнести «Лоуренса Аравийского» к числу картин, максимально насыщенных «мужской чувствительностью» на фоне широкого эпического размаха. Эта лента сделала начинавших в ту пору молодых актеров, сыгравших главные роли – Питера О’Тула и Омара Шарифа – мировыми кинозвёздами первой величины. Фильм удостоен был семи «Оскаров». В ходе опроса, проведённого журналом «Empire», картина заняла первое место в списке «Ста лучших британских фильмов всех времён», а британский Институт кино отвел ей почетное третье место. Визуальный стиль фильма повлиял на многих режиссеров, включая Джоржда Лукаса, Стэнли Кубрика, Мартина Скорсезе. Стивен Спилберг называл эту ленту самой любимой, во многом вдохновившей его и подарившей мечту – стать кинорежиссёром. Примечательная деталь: в 1987 году Дэвид Лин начал работу над фильмом «Империя солнца», а продюсером картины выступил Стивен Спилберг, но Лин, в итоге, отказался от режиссуры – в пользу американского коллеги.

Из других фильмов, где Шпигель выступал в роли продюсера, стоит отметить историческую ленту 1971 года «Николай и Александра». Режиссер Франклин Шеффер снимал ее по книге Роберта Масси, посвященной семейной жизни последнего российского императора. Сюжетная линия тянется с рождения великого князя и цесаревича и заканчивается расстрелом государя. В основном, в фильме показаны сцены взаимоотношений между Николаем и его супругой Александрой Федоровной, параллельно представлены картины петербургской жизни, а также и важные политические события: Кровавое воскресенье, Первая мировая война, российские революции. На экране появляются Ленин, Сталин, Троцкий, Керенский, Распутин и множество других исторических лиц. В работе над картиной Шпигель вынужден был считаться с жесткими бюджетными ограничениями, которых у него не было прежде. Он хотел, чтобы Питер О’Тул сыграл Распутина, а Ванесса Редгрейв – Александру, но ему было отказано, и пришлось идти на компромиссы. Несмотря на впечатляющий дизайн постановки, масштабные съёмки и достойную игру актёров, «Николаю и Александре» не удалось собрать аудиторию, необходимую для финансового успеха. Тем не менее, фильм был назван Американским национальным советом по рецензированию в числе 10 лучших лент в 1971 году. А в следующем, 1972 году, картина удостоилась «Оскара» – за лучшие декорации и костюмы (продюсер тогда тоже номинировался на почетную премию, но за эту ленту награды не получил). Нелишне добавить: в период, когда картина снималась и вышла в прокат, целевой аудиторией голливудского кинематографа были американцы, а не киноманы в значительной части мира, что произошло позднее.

В 1963 году Сэм Шпигель удостоился премии имени Ирвинга Тальберга – это тоже «Оскар», который присуждается наиболее одаренным продюсерам. Тальберг был продюсером, получившим прозвище «вундеркинд Голливуда» – за свою способность распознавать наиболее удачные сценарии фильмов и раскрывать звездный потенциал актеров. Такими же способностями обладал и Шпигель. Поэтому в его проектах мечтали участвовать как начинающие артисты, так и уже зарекомендовавшие себя – чтобы подтвердить свой звездный статус. Назовем (и список этот будет далеко не полным) Питера О`Тула, Омара Шарифа, Марлона Брандо, Джейн Фонду, Роберта Редфорда, Элизабет Тейлор, Алека Гиннеса, Кэтрин Хепбёрн, Лоуренса Оливье, Рода Стайгера, Тони Кёртиса, Хамфри Богарта, Джека Николсона, Роберта де Ниро. Никто иной, как Шпигель «привёл» в Голливуд малоизвестного тогда английского драматурга и сценариста Роберта Болта, который (во многом, благодаря содействию Шпигеля) стал самым высокооплачиваемым киносценаристом своего времени. А режиссёры Элиа Казан, Артур Пенн и Дэвид Лиин, по собственному их признанию, свои лучшие фильмы сняли, при практически полной творческой свободе и всесторонней поддержке со стороны Сэма Шпигеля. Многие ленты, которые продюсировал Шпигель, становились обладателями или номинантами престижных премий на международных кинофестивалях.

Шпигель свободно говорил на английском языке, а также – на французском, немецком, итальянском, испанском, польском. Что особо примечательно, владел еще и ивритом. На протяжении всей своей жизни он поддерживал связь с выдающимися израильскими политиками и общественными деятелями. Особенно дружен был с Голдой Меир, Ариэлем Шароном и Тедди Колеком. В последние годы жизни Сэм вернулся к своим еврейским корням и придерживался сионистских убеждений. Он регулярно посещал синагогу и завещал значительную часть своего личного состояния мэрии города Иерусалима – на развитие культуры.

И жизни Сэм Шпигель ушел на острове Сен-Мартен в Карибском море, когда было ему 84 года. Невысокого роста, коренастый, он не выпускал изо рта курительную трубку. Тем, кто близко знал его и работал с ним, Сэм запомнился, как безумно требовательный, порою даже жестокий, фанатично преданный делу, безгранично верящий в себя и в великую силу искусства. Он стал единственным из продюсеров обладателем четырех «Оскаров». Помимо упомянутых наград, Шпигелю, причем неоднократно, вручались премии «Золотой глобус» и «Давид де Донателло». Добавим сюда и премию BAFTA – Британской академии кино и телевизионных искусств, которую ему вручили в 1984 году. Согласно оставленному им завещанию, его наследники передали собранную Сэмом, впечатляющую коллекцию произведений искусства Музею Израиля в Иерусалиме. Кроме того, начиная с 1996 года, из финансового наследства Сэма Шпигеля ежегодно отчисляется взнос на поддержание и развитие киношколы в израильской столице, носящей имя «Сэм Шпигель – Школа кино и телевидения». Этот взнос является крупнейшим в истории и практике израильского кино.

Школа кино и телевидения Сэма Шпигеля в Иерусалиме была основана в 1989 году. Она считается одним из лучших учебных заведений подобного рода во всем мире. Почетными членами ее в свое время стали американский и немецкий режиссеры Дэвид Линч и Вим Вендерс. К их числу сравнительно недавно прибавилась знаменитая итальянская актриса Софи Лорен. Не так давно состоялся переезд школы в новый кампус, построенный в центральной части Иерусалима. Это позволило модернизировать учебное заведение, дополнив его техническую базу самым современным операторским оборудованием, монтажными машинами, звуковой аппаратурой и несколькими аудиториями, в которых устраиваются показы фильмов, рождающихся в стенах школы, а также демонстрируются работы выпускников. Среди них, отметим это, – ведущие израильские кинематографисты, такие как Надав Лапид, Рама Бурштейн, Нир Бергман, Талья Лави, Ной Штольман и Том Шоваль. Отмечается, что около 75% от общего числа окончивших эту школу, трудоустроилось в индустрии развлечений. В последние годы пристальное внимание уделяется в учебном заведении «малому» экрану. Одна из школьных инициатив, которую поддержали студии Netflix и Paramount, способствует наведению мостов между израильскими авторами и профессионалами зарубежного телевидения – с целью создания совместных сериалов для зрителей многих стран мира. Кроме этого, в школе работает Международная лаборатория, сотрудничающая с кинематографистами из многих стран. Удалось снять 50 картин, завоевавших престижные призы на кинофестивалях. В новом кампусе школы, расположенном в здании «Бейт ха-Ам», планируется, как об этом было сообщено, оборудовать кинотеатры для широкой публики.

В 2018 году режиссерами Стефаном Вэллинком и Робертом де Янгом был создан документальный фильм: «Сэм Шпигель: покорение Голливуда». Имя легендарного продюсера продолжает жить – и в воспоминаниях о его творческой деятельности, и в добрых делах, которые совершаются и ныне, согласно последней воле Самюэля Шпигеля.