МАСТЕР КИСТИ СОЛОМОН

Вёрджил Олдман, главный герой итальянского психологического триллера «Лучшее предложение», управляющий известного аукционного дома и большой заток художественного творчества, в одном из эпизодов произносит: «Любовь к искусству и умение держать в руках кисть не делает человека художником. Нужен еще и внутренний свет». Этим внутренним светом Бог одарил героя нашего повествования – британского живописца еврейского происхождения Соломона Джозефа Соломона. Ныне со дня его рождения исполняется 165 лет.

Родился Соломон в Лондоне, в семье предпринимателя, занимавшегося сигарным бизнесом. Семейство было многодетным, и отпрыски отличались разными интересами и политическими взглядами. Были среди них, и это важно подчеркнуть, и ставшие, повзрослев, убежденными сионистами.

Соломон уже в раннем возрасте проявил склонности к рисованию. Родители всячески поощряли это его увлечение, делая все от них зависящее, чтобы природные способности подростка не угасли, что порою случалось у иных небесталанных людей. Соломон получил достойное художественное образование. Сначала – в Школе изящных искусств Хизерли (основанная в 1845 году, она является одним из старейших независимых художественных колледжей Великобритании), затем – в одном из учебных заведений при Королевской Академии художеств. Ну, а потом была Парижская Национальная высшая школа изящных искусств, где наставником молодого живописца стал Александр Канабель – один из наиболее значительных французских художников второй половины 19 века, ключевой представитель «академизма» в искусстве, выдающийся педагог, воспитавший целую плеяду художников, чьи произведения времени не подвластны. Гладкая живопись, тщательно продуманная композиция, тщательная проработка подробностей, насыщенные сюжеты – в духе «школы Канабеля» не оставляют ценителей и любителей изобразительного искусства равнодушными и в наш век. А еще весьма значительное влияние на Соломона, на что он сам неоднократно указывал, оказали два больших мастера живописи. Одним из них был Фредерик Лейтон, избиравшийся в свое время президентом британской Королевской академии. А другим – нидерландско-британский мастер исторического жанра Лоуренс Альма-Тадема, являвшийся действительным членом Амстердамской академии изящных искусств, Королевской академии Мюнхена, Королевской Академии Берлина, Общества акварелистов, Римской академии живописи, почетным членом академий живописи Мадрида, Вены, Стокгольма, Неаполя, Королевской Шотландской Академии и Членом-корреспондентом Французской Академии изящных искусств. Одним словом, учителя у Соломона были весьма достойными, но он двинулся по пути не подражания, а творческого использования ценного опыта замечательных педагогов, в поисках своего стиля и техники рисования.

Первая персональная выставка работ Соломона Джозефа была организована в 1881 году. Она привлекла внимание любителей изобразительного искусства и получила положительные отклики в прессе, стимулировавшие дальнейшие творческие поиски живописца. А еще это подтолкнуло его к совмещению художественного промысла с общественной деятельностью, направленной на популяризацию живописи.

Дальнейшая творческая судьба Соломона была, напрямую, связана с Королевской Академией художеств – в 1896 году он стал ассоциированным ее членом, а в 1906 обрел, в числе немногих евреев, в академии полные права с соответствующими им полномочиями.

Но сместим фокус внимания на художественное творчество живописца. Он много

путешествовал по Италии, Испании и Северной Африке, прежде чем вернуться

в Лондон. На первом этапе занимался, по преимуществу, портретной живописью – она была весьма популярна у именитых и состоятельных британцев, принося художнику солидные заработки. Но деньги – деньгами, а по поводу этого вида искусства великий Леонардо да Винчи высказался так: «Портрет – это не просто изображение человека, это – его душа». Следует добавить: отразить душу с помощью кисти и красок дано далеко не каждому.

В 1897 году Соломон женился, и его жена Элла стала помогать художнику в его работе, а появившиеся на свет у этой пары трое детей позднее нередко позировали отцу при создании им картин. Немалая часть его работ отразила семейную жизнь самого живописца и его родных. В дальнейшем им были созданы впечатляющие портреты короля Георга V, его супруги, королевы Марии, принца Дэвида, а также влиятельных политиков, известных ученых, зодчих и литераторов. Особо выделим портретное изображение юного еврейского скрипача Миши Эльмана, уроженца Киевской губернии Российской империи, получившего впоследствии всемирное признание.

Ведущей в творчестве художника со временем стала историческая и библейская тематика, и, кроме того, он выступал автором публикуемых трудов на эти темы, познания в которых были у Соломона глубоки. Для полотен мастера характерны многофигурные композиции. Причем, каждый образ и каждая деталь несут у живописца свою смысловую нагрузку, и персонажи второго плана, зачастую, не менее значимы, чем главные. В качестве примера стоит привести картину «Самсон и Далила», написанную в 1887 году. Зрительское внимание фокусируется автором на группе мускулистых полуобнажённых мужчин, олицетворяющих рабство, а не на фигуре эротичной и знойной Далилы – она изображена в углу, с обнаженной грудью. Среди других картин Соломона особое внимание привлекли в свое время «Аякс и Кассандра» (1886) и созданное в том же году полотно «Рождение любви».

Работая не только в разных жанрах, но и в разных стилях, Соломон Джозеф оставался популярным в течение длительного периода. Новым вызовом для него стала грянувшая Первая мировая война. Какою может быть роль художника, когда стреляют пушки? Первое, что кажется очевидным – создание агитационных плакатов с призывами, наподобие такого: «Всё – для фронта, всё – для Победы». Но в случае с Соломоном, это было не так. В ту пору ему исполнилось уже 54, призыву он не подлежал, но пожелал служить в рядах британской армии на добровольных началах. Его включили в состав подразделения, название которого можно перевести с английского языка как «Художники-стрелки». Соломон пришел в армию со своими идеями маскировки, начав продвигать их и через прессу, и в обращениях к армейским чинам. В декабре 1915 года его пригласил на беседу генерал Герберт Пламер, после чего Соломон был командирован во Францию, чтобы изучить вопрос о том, как использует камуфляж дружественная Британии, французская армия. И более того – командовавший британскими Экспедиционными Силами во Франции Дуглас Хейг сообщил Соломону о временном присвоении ему звания подполковника – для беспрепятственного выполнения возложенных на него обязанностей. Соломон возглавил специально созданное подразделение, чьим первым заданием стало обустройство наблюдательных пунктов, маскируемых под рельеф местности, частично покрытой деревьями. За образец приняты были работы в данном направлении, осуществленные французским художником Люсьеном-Виктором Жераном де Сциволой. К концу марта 1916 года первый британский пункт такого рода был готов к использованию. В дальнейшем Соломон выполнял в армии роль технического советника, и актуальной темой стал тогда камуфляж танков. Соломон просил учитывать, что бронетехника в ясные дни отбрасывает длинные тени. Наиболее эффективным, с его точки зрения, было бы использовать для танков маскировочные сети. Идея эта, однако же, на родине художника не была поддержана. А вот в недружественной Британии стране – Германии применение маскировочных сеток вызвало практический интерес. В декабре 1916 года Соломон Джозеф основал Школу камуфляжа, расположившуюся в лондонском Гайд-парке. Позднее она перешла в полное ведение Вооруженных Сил страны. А в 1920 художник опубликовал книгу «Стратегический камуфляж», получившую опять же критические отзывы в британской прессе, но заслужившую одобрительные отклики в нескольких немецких изданиях. Время всегда показывает, кто прав, а кто допускает грубые просчеты, которые потом приходиться исправлять, платя, как это часто случается, высокую цену. Известно, что метод маскировки танков, предложенный Соломоном, был использован в полевых условиях в годы Второй мировой войны.

Так или иначе, на репутации Соломона неприятие на родине камуфляжной его разработки не отразилось. На ежегодной выставке, проводившейся в Королевской Академии художеств, произведения живописца неизменно выставлялись на обозрение в специально отведенном для этого месте – в так называемом, «уголке Соломона». С 1919 года и до самой своей смерти (в 1927) мастер кисти президентствовал в Королевском обществе британских художников.

Портрет Соломона Джозефа необходимо дополнить еще несколькими, весьма важными штрихами. Он всегда помнил о своем еврейском происхождении, и гордился им. В еврейских кругах он стал фигурой весьма влиятельной, явившись одним из основателей и первым президентом культурной благотворительной организации «Маккабим», а также – главным консультантом по искусству в одном из структурных ее ответвлений – в Еврейском обществе содействия образованию. Оно, в частности, оказало немалую поддержку так называемым «Вайтчепельским мальчикам». Речь идет о группе англо-еврейских художников и писателей, детей иммигрантов из Восточной Европы, сформировавшейся в районе Вайтчепел в лондонском Ист Энде. В нее входили Джейкоб Крамер, Марк Гертлер и единственная «вайтчепельская девочка» – Клэр Винстен. Соломон Джозеф был избран вторым президентом Общества искусств Бен-Ури, сменив на этом посту Исраэля Зангвилла. Общество это, а также музей и картинная галерея в Лондоне с тем же именем, хранят память о замечательном мастере, который проектировал и строил мишкан (скинию) Завета, со всеми ее принадлежностями, в том числе – Ковчегом и менорой – семисвечником, ставшим вечным символом Израиля. Целью упомянутых культурных центров, с момента их создания, стало сохранение и поощрение творчества еврейских мастеров кисти и резца, и не в последнюю очередь из числа эмигрантов из разных стран европейского континента. Что же касается работ самого Соломона, связанных с иудейской тематикой, то следует, в первую очередь, назвать витраж, созданный им для синагоги в Хэмпстенде.

С некоторыми творениями художника связаны весьма любопытные истории. Соломон написал портрет миссис Патрик Кэмпбелл, получившей известность под псевдонимом «Пола Танкерей». Миссис «Пэт», как её ласково называли, была британской светской львицей и актрисой. Её портрет ее работы Соломона Джозефа получился весьма впечатляющим – те, кому довелось видеть его, подолгу не могли оторвать от картины взгляда, а потом случилось так, что в миссис Патрик без памяти влюбился драматург и романист Джордж Бернард Шоу. Именно для нее, как утверждается, им был создан образ Элизы Дулиттл в «Пигмалионе», одном из лучших своих произведений, которое впоследствии было экранизировано – в форме киномюзикла Фредерика Лоу «Моя прекрасная леди». Картина эта вошла в десятку величайших мюзиклов Голливуда, удостоившись восьми «Оскаров», при двенадцати номинациях на самую престижную в киноискусстве награду.

Немалое число художников пробовало свои силы в качестве книжных иллюстраторов. Не остался в стороне от этого увлекательного вида творчества и Соломон, причем, и это важно подчеркнуть, был и литераторами, и их издателями востребован. В частности, выполнил художественное оформление приключенческих произведений прозаика и журналиста Джорджа Альфреда Генти. У литератора и его супруги было четверо детей, и однажды в интервью Генти рассказал, что многие его произведения выросли из того, что он, сочиняя на ходу, наговаривал в часы досуга своим отпрыскам. Причем, некоторые истории, начинавшиеся под вечер, он продолжал на следующий день, а иные занимали недели. Однажды, во время очередного его сочинительства, по случаю присутствовал друг Джорджа, который был восхищен и неуемной фантазией Генти, и живой реакцией на эти рассказы его детей. Друг этот настоятельно порекомендовал устные рассказы записывать и издавать, ибо должны быть они интересны множеству юных читателей. Совет этот Генти принял с благодарностью. В итоге, из 150-ти написанных им книг, большинство предназначалось детям, хотя и произведения для взрослых в его творчестве заняли достойное место. А для Соломона Джозефа, ставшего иллюстратором книжных изданий писателя, работы было предостаточно – только успевай!

Да и сам Соломон обладал несомненными литературными способностями. В 1914 году он написал и выпустил книгу «Практика масляной живописи и рисунка». Во вступительной статье к изданию можно было прочесть: «Эта книга предназначена, в первую очередь, для студентов художественных вузов, но может быть полезна и педагогам – в процессе выработки системы преподавания. В своём опыте я редко встречал систематическое преподавание рисования. Мастер исправляет ошибки ученика, но не показывает ему достаточно ясно, как он может обнаруживать их самостоятельно и таким образом со временем стать, к чему он и должен стремиться, независимым от посторонней помощи».

И далее: «Вторая часть моего труда посвящена исследованию методов живописи,

используемых при создании произведений, выдержавших испытание временем. Я надеюсь, что изложенное мной поможет студентам почерпнуть материал, на котором выстроится надёжный и профессиональный метод творчества. Это особенно важно в наши дни, когда создается немало произведений, которые, по моему мнению, не выдержат сурового испытания временем. Я призываю к борьбе с «небрежным мастерством», которое распространено и губительно для творчества любого художника, каким бы даровитым он ни был. Любителю живописи, не имеющему специального образования, знакомство с моей книгой может помочь открывать для себя некоторые из тех качеств картин, которые наиболее важны для художника. Я надеюсь посодействовать ценителям живописи проникнуть в тайны этого ремесла, и уже с этих позиций судить о достоинствах того или иного произведения». Прошло немало десятилетий, но руководство по живописи Соломона Джозефа, имевшее в его время большой успех, и до сих пор остаётся востребованным и используется многими преподавателями изобразительного искусства, а также с интересом читается и любителями живописи, которые стремятся глубже разобраться в ней, отказываясь от поверхностных суждений.

Из жизни Соломон Джозеф Соломон ушел в своем доме, в Берчингтоне, в графстве Кент, 27 июля 1927 года и был похоронен на еврейском кладбище Виллесден в Лондоне. К слову, на этом историческом кладбище можно увидеть памятники барону Майеру Амшелю де Ротшильду, его жене Джулиане и их дочери Ханне, могилу знаменитого химика Розалинды Франклин и других известных людей.

Одна из сестер Соломона – Лили Делисса, по мужу – Джозеф, тоже стала художницей, а дочь Ирис вышла замуж за Ивена Монтепо, офицера военно-морской разведки, одного из организаторов операции «Мясной фарш» – по дезинформации германского командования, осуществленная во время Второй Мировой войны. Тогда британцам удалось убедить военное руководство Третьего Рейха в том, что силы союзников намечают высадиться в Греции и на Сардинию, в то время как истинной целью союзнических войск была Сицилия.

А далее большая часть семьи Соломон переехала за океан, где на свет появился племянник Соломона Джозефа Соломона – Мосс Харт – он стал знаменитым драматургом. Многочисленное семейство Соломон, предположительно, и послужило прототипом очаровательной семьи в пьесе Харта «С собой не унесёшь». Режиссер Фрэнк Капра экранизировал это произведение, и фильм удостоился премии «Оскара».

Творения Соломона Джозефа представлены ныне в собраниях Британской Академии, Имперского военного музея, в Лейтон-хаус, Музее Лондона, в Художественной галерее Уокера, а также – в частных коллекциях. В 2009 году картина Соломона «Ева» была продана на аукционе «Кристис» за $1,167,128.00.

Соломон Джозеф Соломон – право же, стоит запомнить это имя, а еще – выбрать время, чтобы ознакомиться с творческим его наследием – оно того заслуживает.