СОРЕЛЬ ЭТРОГ

Румыния – Израиль – США – Канада – Италия

Вынесенные нами в название публикации государства связывают повороты судьбы и страницы творческой биографии художника и скульптора еврейского происхождения Сореля Этрога. 29 августа со дня его рождения исполнится 90 лет.

Начнем с того, что «этрог» – это цитрусовый плод – один из четырех предметов, используемых в известном ритуале еврейского праздника Суккот. Что примечательно: плод этот служил излюбленным декоративным мотивом в эпоху Второго иерусалимского Храма – он часто фигурирует на стенах и в мозаиках синагог, и на чеканке монет ряда Хасмонейских царей. И вот, человеку с такой фамилией суждено самому было стать мастером изобразительного искусства, получившим признание во многих странах, на разных континентах.

А на свет Сорель появился в Яссах – в тот год, когда в Германии к власти пришел бесноватый фюрер. Семья Сореля пережила Холокост, но его отец всю последующую жизнь страдал от тяжелых побоев, нанесенных ему нацистами. В 1947 семейство предприняло попытку нелегально покинуть Румынию, но было задержано на границе. В течение трех лет родители Сореля и его сестры Ципоры, лишившиеся крова, скитались с детьми по стране, перебиваясь случайными заработками, и только в 1950 они получили официальное разрешение выехать на жительство в созданное двумя годами ранее Государство Израиль. Однако дети в полученную визу вписанными не оказались. Легко и просто решить вопрос этот не удалось, и лишь после упорной борьбы с местными чиновниками, семье Этрог удалось отправиться на Ближний Восток в полном составе.

И на исторической родине на первых порах им пришлось нелегко. Их разместили в лагере для переселенцев, оборудованном в Хайфском округе, а позднее перевезли в такой же лагерь, разбитый в районе города Ришон ле-Цион. Глава семейства начал трудиться на прокладке дорог, а Сорель, как он потом вспоминал об этом, многие часы проводил в дюнах, увлекшись рисованием. Однако уже первые его рисунки и попытки создавать деревянные скульптуры показали, что у юноши складывается абстрактное восприятие действительности, далеко выходящее за рамки привычного представления о предметах и их отображении. Творчество – творчеством, но нужно было искать работу, чтобы помогать родным, и Сорель устроился в тель-авивскую компанию «Саломон-Левин-Эльштейн» – курьером по доставке лекарственных препаратов, получив о медицине определенное представление. И это сыграло свою роль в том, что после призыва в армию Сорель был направлен на медицинскую службу. Его войсковая часть базировалась в Яффо, и армейское начальство, удостоверившись в художественных способностях солдата, разрешило ему, отдавая гражданский долг, посещать в отведенное для этого время Академию живописи и скульптуры в Тель-Авиве (ныне – Институт искусств и дизайна Авни). Сорелю явно повезло: среди его наставников в Академии оказались такие признанные мастера, как Марсель Янко – один из основоположников авангардного направления в живописи, основатель деревни художников и скульпторов Эйн-Ход возле Хайфы, Анжелика Шац – дочь «отца израильского искусства» Бориса Шаца, даровитый художник и искусствовед Иехезкель Штрайхман, впоследствии лауреат Государственной премии Израиля.

В годы учебы Сорель познакомился с директором Музея искусств в Тель-Авиве Ойгеном Кольбом, и у них сложились дружеские отношения. Этрог показал Кольбу свои работы, и они впечатлили Ойгена настолько, что тот включил произведения Сореля в число экспонатов большой художественной выставки, которая была развернута в Иерусалиме, в честь десятой годовщины провозглашения Независимости Израиля. А далее Кольб содействовал в организации первой персональной выставки Сореля Этрога – местом ее проведения стал тель-авивский культурный центр «Бейт Ционей Америка». Ойген задался целью выхлопотать для Этрога стипендию, которая позволила бы Сорелю отравиться в творческую командировку за рубеж. И добился своего: финансировать стажировку молодого, самобытного ваятеля вызвался Бруклинский художественный музей, при котором была организована школа. И Этрог отправился в Нью-Йорк на учебу, а подрабатывал там ночным сторожем в доме для престарелых людей. На работы Сореля обратили внимание ценители современного искусства, и через год поле его приезда в Соединенные Штаты одна из скульптур Этрога была приобретена музеем Соломона Гуггенхайма, где, как известно, на обозрение выставлено одно из старейших и самых посещаемых собраний произведений искусства в мире. И случилось так, что в одном из музейных залов Сорель познакомился по счастливому для него случаю с Сэмюэлем Заком, канадским евреем, коллекционером и меценатом. Зак, что называется, «на ходу» приобрел одно творение Этрога, но что стало гораздо более важным, изъявил желание посетить студию Сореля, которую Этрог открыл, переоборудовав, для этой цели бывшую рыбную лавку. После этого визита Зак пригласил Сореля в Торонто. Есть предложения, от которых не отказываются, тем более, если находится состоятельный и влиятельный покровитель. И Этрог переехал в Канаду, где впервые, и, разумеется, при содействии Сэмюэля Зака, представил для местной публики и канадским искусствоведам плоды своего творчества – в галерее «Моос» в Торонто. Через три года пребывания в этой стране, Этрог получил канадское гражданство. В 1966 году он стал одним из трех канадцев, участвовавших в Венецианской биеннале – в этом престижном форуме мирового искусства. А год спустя канадское правительство заказало Этрогу масштабную скульптуру для Всемирной выставки, проводившейся в Монреале. В том же, 1967 композиция Сореля «Survivors Are Not Heroes» («Те, кто выжил, – не герои») демонстрировалась на международной выставке в Национальной галерее Канады. Особо отметим: именно ему, Сорелю Этрогу, поручено было создать статуэтку для вручения лауреатам кинопремии – канадского варианта американского «Оскара». Позднее премия эта получила название «Джини» (награда присуждается, в разных номинациях, Канадской академией кино и телевидения), но неофициально престижный приз именуют по фамилии автора статуэтки – «Этрог».

Несколько лет Сорель провел во Флоренции, отливая свои скульптуры в литейном цехе Микелуччи в Пистойе, в исторической области Тоскана. Кстати говоря, для большей точности в реализации замыслов, Этрог использовал гипсовые модели, и только потом скульптуры обретали у него свой окончательный облик в металле. Находясь в Италии, гораздо более близкой к Израилю, нежели Канада, Сорель часто навещал членов своей семьи, продолжавших жить в еврейском государстве. Во время одной из таких поездок Этрог познакомился со своей будущей женой – ею стала модельер Лика Бехар. Она переехала к Сорелю во Флоренцию, когда они еще официально не оформили свои отношения. А потом случилось так, что Этрог попал в автомобильную аварию, получив серьезные травмы. После этого он с Ликой уехал в Торонто, и там они поженились.

Если говорить о стиле Сореля Этрога, то в нем угадываются мотивы творчества Пабло Пикассо 30-х годов прошлого века, а также влияние Константина Бранкузи (одного из основоположников абстрактного направления в скульптуре), Дэвида Ролана Смита – яркого представителя абстрактного экспрессионизма, британских художников и скульпторов Генри Мура и Барбары Хепуот. Важно подчеркнуть: при несомненной его приверженности абстракционизму, в изваяниях Сореля можно без труда увидеть отсылки к конкретике, и чаще всего – к человеческой фигуре, в узнаваемых ее формах. К примеру, в бронзовой скульптуре Этрога «Ariana» («Big Queen») выходящий из пьедестала стержень, расширяясь кверху, образует округлости, напоминающие плечи и голову. В другой композиции – «Don Giovanni» скрученные в узел формы трансформируются в грубые, угловатые «крылья», в свою очередь изгибающиеся в верхней части в треугольник, символизирующий голову, хотя и непривычную геометрически.

Среди наиболее известных произведений Сореля, обычно называют три работы, которые были выполнены по специальным заказам. Композицию «Flight» («Полёт»), Этрог создал для Всемирной выставки 1967 года. Взору предстают крылья, расправляющиеся из комка разнородных деталей. Сооружение увенчано двумя соединёнными головами. Тесно переплетённые бронзовые зажимные клинья в статуе «Dreamchamber» («Преобразователь снов»), выполненной в 1976 году и прописавшейся в Торонто, создают подобие человеческого мозга, открытого для всеобщего обозрения. Изготовленная в 1984 году для финансового центра «Sun Life» («Солнечная жизнь») в том же Торонто, одноименная скульптура представляет собой абстрактную картину небесного светила – стальные полосы, вертикально вздымающиеся над круглым основанием. Копия другой композиции Этрога – «Sunbird II» («Солнечная птица II») была установлена в 1994 году в Нормандии, в честь полувековой годовщины «Операции Нептун» – высадки союзников по антигитлеровской коалиции 6 июня 1944 года на французском побережье, ознаменовавшем начало нового этапа во Второй мировой войне. Самой масштабной из всех композиций Сореля стала работа, выполненная для Олимпийского парка в Сеуле, когда в 1988 году в Южной Корее проводилась летняя Олимпиада. Работы Этрога украсили и Виндзорский сад скульптур.

С конца 1950-х годов Сорель активно участвовал в выставочной деятельности, представляя свои скульптуры в персональных и в коллективных экспозициях – в Канаде и в других странах. Причем, в Канаде его творчество во многом помогло привлечь общественный интерес к искусству скульптуры, чего не наблюдалось там ранее.

Дабы не создать о творчестве Этрога однобокого представления, добавим к уже сказанному: помимо скульптурных работ, Сорель реализовал себя также в живописи и в графике. Кстати сказать, Этрог нередко использовал графические средства для визуализации идей, позднее воплощавшихся автором в скульптуре. В качестве примеров можно назвать композиции «Владимир и Эстрагон (В ожидании Годо)» и «Две гаитянки (Памяти Гогена)». В первой из этих работ гигантские руки переплетаются с безликими головами, составленными из болтов и шайб. Во второй – две схематичные фигуры, обращённые навстречу друг другу, сплетены из гаечных ключей.

А еще Эрог выступал в качестве книжного иллюстратора Эжена Ионеско, румынского происхождения, художественно оформив книги французского классика театрального авангарда 20 века, так же французского и ирландского литератора-модерниста, лауреата Нобелевской премии по литературе Сэмюэля Баркли Беккета и канадского философа и культуролога Герберта Маршалла Маклюэна.

В литературе Сорель Этрог оставил свой след, как поэт, драматург и автор научно-популярных изданий. Выпущенная им совместно с Маклюэном, книга содержала кадры из снятого самим Этрогом экспериментального фильма «Спираль», над которым он работал четыре года. Фильм этот транслировался в 1975 году в эфире Канадской телерадиовещательной корпорации «СИ-БИ-СИ».

В 1984 году Сорель осуществил постановку спектакля «Воздушный змей» с участием Национального балета Канады. Двумя года ранее Этрог выступил режиссером-постановщиком спектакля «Музыкейдж», которая была посвящена 70-летию американского композитора-авангардиста Джона Милтона Кейджа.

Творческие успехи Сореля были отмечены рядом наград. Его произвели в кавалеры «Ордена Канады» (это высшая гражданская награда страны), удостоили французского Ордена искусств и литературы. Этрог являлся действительным членом Королевской Академии искусств Канады.

Из жизни он ушел в 80-летнем возрасте в Торонто.

Среди множества собраний произведений искусства, где представлены работы Этрога, назовем Национальную галерею Канады, Нью-Йоркский Музей современного искусства, Музей Соломона Гуггенхайма, Художественный музей Карнеги в Питсбурге, галерею «Тейт» в Лондоне, парижский Центр Помпиду, Художественный музей в Базеле, Художественный музей Тель-Авива. В марте 2008 года картины и графические работы Сореля выставлялись в галерее «Buschlen Mowatt» в Ванкувере, а в 2013 году, посвященную его творчеству, ретроспективу организовали в связи с 80-летием художника и скульптора, в галерее Онтарио. Сообщалось также о планах создания парка скульптур при больнице «Маунт Синай» в Торонто, где предполагается разместить свыше ста скульптурных работ Сореля Этрога.

О жизни и творчестве признанного мастера кисти и резца написано несколько монографий, изданы каталоги его произведений. Наиболее полный и глубокий анализ стилевых особенностей Этрога был сделан всемирно известным французским искусствоведом и культурологом Пьером Рестани. Книга Рестани об Этроге увидела свет в 2001. В ней Сореля автор исследования относит к группе художников, характеризуемых «новыми подходами к восприятию реальности». На примере Этрога, Рестани рассуждает об изменении роли художника, и о месте искусства в реалиях «общества потребления».

«Более полувека Сорель Этрог был одним из самых известных современных скульпторов Канады» – сказано на интернет-сайте Канадской энциклопедии. Создан и сайт «Поместья Сореля Этрога», ведающего его творческим наследием. На нем представлено слайд-шоу, которое дает возможность заглянуть в творческие мастерские, где рождались скульптуры Этрога, получившие впоследствии всемирную известность.

А мы отметим, что одну из работ Сореля можно увидеть в Израиле, на мемориале Арсенальная горка – Гиват ха-Тахмошет, который олицетворяет собой памятник всем израильским солдатам, погибшим в Шестидневной войне. И даже там абстрактное искусство нашло свое место, и лишь усиливает общее восприятие мемориала. И спасибо за это Сорелю Этрогу.