«НОВЫЕ РУССКИЕ» В… КУКОЛЬНОМ ТЕАТРЕ

Вот с кукольного театра, пожалуй, и начнем. Кто из вас, дорогие читатели, бывал на представлениях Балтиморского кукольного театра? А кто из вас знает о том, что такой театр существует в Балтиморе? Когда мы впервые пришли туда, в ответ на первый вопрос его основателя и исполнительного директора Майкла Лимасона не поднялась ни одна рука из присутствующих, а на второй кто-то все-таки поднял.

А между тем, балтиморский театр кукол «Черная вишня» – Black Cherry Puppet Theater существует с 1980 г. За эти годы эта некоммерческая ассоциация художников и исполнителей представила тысячи спектаклей и мастер-классов для взрослых и детей по всему Среднеатлантическому региону. Театр расположен на юго-западе Балтимора, рядом с историческим рынком Холлинс. Ассоциация стремится к развитию кукольного искусства путем сотрудничества, образовательных мероприятий и общественных художественных программ.

Театр кукол «Черная вишня» – самый уютный маленький театр Балтимора, он находится на тихой улочке Холлинс.

Действительно, когда вы входите в ярко разрисованное снаружи здание театра, вы не предполагаете, что попадете прямо в зал, точнее зальчик. В нем всего лишь 60-70 мест, перед ними два помоста, с которых ведется действо, сзади – занавес, за которым запрятан большой запасник с множеством кукол, марионеток, петрушек, тростевых…

Билеты проверяют прямо при входе, там же – небольшой буфетик с питьём и попкорном. Ну как же без него?

Театр, с одной стороны, постоянно работает в массах: в школах, детских садах, скверах и просто на улицах. А с другой стороны, к ним в самый маленький театр в городе приезжают кукольники со всего мира показывать свои спектакли.

Впрочем, не только кукольники. Нас привел туда предстоящий концерт «Трио Фадолин» из Нью-Йорка. Trio Fadolin – это новый ансамбль с уникальным звучанием, в который входят Сабина Торосян на скрипке, Валерия Шолохова на виолончели и «Лёва» на фадолине – новом музыкальном инструменте, который охватывает диапазон скрипки, альта и большей части виолончели.

Ансамбль сформировался во время пандемии COVID-19 – первые его выступления состоялись летом 2021 г. на импровизированной сцене в центре массовой вакцинации Javits Convention Center, управляемом армией США и спонсируемом Sing for Hope. С тех пор трио выступало в Bargemusic, Barbes, Symphony Space и в Метрополитен-музее. Они проводят просветительские мероприятия для сцены Sing For Hope на новом вокзале Мойнихан, на Пенсильванском вокзале, где часто выступают со специальными гостями. По мере того, как возможности трио играть вместе росли, его репертуар неуклонно развивался. Теперь он включает произведения украинских композиторов Василия Барвинского, Николая Колессы и Мирослава Скорика, испано-американского композитора Андреа Касаррубиоса, народную музыку из Дании, Швеции и Румынии, а также оригинальные произведения фадолиста Лёвы. Все трое – выпускники Джульярдской школы.

Но временно сделаем остановку в рассказе о трио и обратимся к началу концерта. Так уж получилось, что мы пришли в театр первыми. Никогда не бывали в этих местах города, ничего не знали про этот театр… И, как уже было описано выше, сразу попали в зал. Стены были украшены макетами кукол, большими и маленькими, они были даже на потолке.

Стульев стояло немного, зато выбор их для нас был большой. Поначалу казалось, что в зале мы и останемся почти одни. Но постепенно зал заполнялся, принесли еще стулья. В основном, пришли молодые люди в возрасте от 25 до 40. В назначенное время начала на помост поднялся директор театра Майкл Лимасон, поздоровался, спросил то, о чем было сказано выше, и представил «Трио Фадолин». Представим их и мы.

Первый, конечно, – это «Лёва» – основатель и руководитель трио. Настоящее его имя-фамилия – Лев Журбин. Фамилия, конечно, всем знакомая. Да, это Журбин-сын, знаменитого композитора Александра Журбина.

ЛЁВА (Лев Журбин) родился в Москве в 1978 г. в еврейской семье. Он начал уроки игры на скрипке в четыре года у Галины Турчаниновой, известного педагога, которая также обучала скрипачей Максима Венгерова и Вадима Репина. Когда не тренировался, юный Лёва регулярно бегал и играл в уличный хоккей.

Лёва переехал в Нью-Йорк со своими родителями, композитором Александром Журбиным и писательницей Иреной Гинзбург в 1990 году. Т.е. ему тогда было 12 лет. Как уже сказано выше, окончил Джульярдскую школу – самую престижную в США по классу альта. (Кто не в курсе, это такая большая скрипка). И тут же ушел, как говорят, в «самостоятельное плавание». Несмотря на наличие знаменитого и вполне преуспевающего отца. Создал собственный ансамбль LJOVA AND THE KONTRABAND, затем TRIO FADOLIN и сочинял музыку для него, сочетая это все с активной карьерой альтиста, фадолиста и музыкального аранжировщика. Среди недавних проектов – заказы от City of London Sinfonia, The Louisville Orchestra, новая работа для Yo-Yo Ma и ансамбля Silk Road, струнный квартет для Brooklyn Rider, кларнетовый квинтет для Art of Elan и работы для The Knights, Sybarite5 и A Far Cry, а также аранжировки для Нью-Йоркского филармонического оркестра, Лос-Анджелесского филармонического оркестра, Симфонического оркестра Сан-Франциско, Детройтского симфонического оркестра, тенора Хавьера Камарены, дирижеров Густаво Дудамеля и Алондры де ла Парра, авторов песен Рики Мартина, Наталии Лафуркад и Карлоса Вивеса, композитора/гитариста Густаво Сантаолалла и Освальдо Голихов. Лёва часто сотрудничает с хореографами Азуре Бартоном, Дамианом Ветцелем, Кристофером Вилдоном, Катажиной Скарпетовской (с Parsons Dance). В 2018 г. он был приглашенным лектором в программе Atelier Принстонского университета, преподавая курс сотрудничества с кукловодом Бэзилом Твистом.

Лева – автор более 120 композиций для классических, джазовых и фольклорных ансамблей, а также музыки к многочисленным художественным, документальным и короткометражным сюжетным фильмам. Он выпустил одиннадцать альбомов на своем лейбле Kapustnik Records, а его композиции были записаны на лейблах Deutsche Grammophon, Sony Classical, Bridge Records, Naxos и In A Circle. Он выпускник Лаборатории композиторов кино Института Сандэнс. Его музыка была лицензирована сетями HBO, PBS, BBC, CNBC и NHK, а также многими другими независимыми проектами.

Лёва преподавал в качестве приглашенного преподавателя в Банф-центре в Канаде, уделяя одинаковое внимание композиции, аранжировке и игре на альте. Он также читал лекции по музыке для фильмов в Нью-Йоркском университете, исполнительскому мастерству и композиции в Музыкальном колледже Беркли, методическом лагере Марка О’Коннора, а также преподавал альт и камерную музыку в Специальной музыкальной школе в Нью-Йорке. Он выступал в качестве альтиста в шоу «Субботним вечером в прямом эфире» (с Сией), «Позднем шоу» с Дэвидом Леттерманом и «Вечернем шоу» с Джимми Фэллоном. Лёва является куратором серии перформансов Out of Leftovers для всей семьи в Symphony Space в Нью-Йорке.

Его альбом MELTING RIVER посвящен музыке, которую Лева создал для «Проекта XII» по заказу канадского хореографа (и протеже Барышникова) Асзуре Бартон. Его третий альбом «ПОТЕРЯННЫЕ В КИНО» посвящен музыке из последних фильмов и включает фрагменты из фильмов Фрэнсиса Форда Копполы, Джеймса Марша, Баси Виноград, Льва Полякова, Романа Хруща, а также выступления цыганской группы «Ромашка», группы «Высокие высокие деревья» и виртуоза игры на пипе Ву Ман.

Лёва играет на альте и фадолине работы Александра Тульчинского, а также на других инструментах, изготовленных Эриком Ацето, Натаниэлем Роуэном и Фредом Гейфордом.

Живет в Верхнем Вест-Сайде Нью-Йорка со своей женой, вокалисткой-исполнительницей еврейских песен и адвокатом Инной Бармаш, и их сыновьями Бенджамином и Иосифом.

Скрипачка САБИНА ТОРОСЯН, родилась в эстонском Тарту в 1988 г. в отнюдь не музыкальной семье, которая увезла ее из б. Союза в 2000 г. Уже здесь в Америке после окончания Джульярдской школы, где училась у Салли Томас и Льюиса Каплана, она была активным внештатным исполнителем. Она регулярно играет с Ensemble Mise-En и RAM, специализирующимися на современной музыке со всего мира. Она записывалась с культовым фолк-певцом Питом Сигером, Дженнифер Хадсон, композитором и гитаристом Терри Чамплином, а также появлялась на SNL.

Сабине нравилось быть скрипачкой в ​​бродвейской постановке «Скрипач на крыше» на идиш на протяжении всего ее показа, закончившегося в 2020 году. Она очень любит проводить время со своими двумя детьми.

Виолончелистка ВАЛЕРИЯ ШОЛОХОВА родилась в Киеве в 1990 г. В 2001 г. её тоже увезли из б. СССР, она тоже окончила Джульярдскую школу и еще Манхэттенскую музыкальную школу (MSM), где она была стипендиатом Бонни Хэмптон и Дэвида Гебера. Во время учебы в MSM у нее была возможность учиться в Датской королевской музыкальной академии в Копенгагене у профессора Мортена Цойтена. Увлеченная работой с общественностью, Валерия входит в состав группы «Музыка, которая исцеляет» и проявляет большую целеустремленность, выступая в больницах, домах престарелых и исправительных учреждениях.

Она – активная солистка и камерный музыкант. Валерия выступала на известных концертных площадках, таких как Карнеги-холл, Собор Святого Патрика, Элис Талли-холл и Saturday Night Live. Она гастролировала по Европе, выступая в Дании, Австрии, Хорватии, Польше, странах Балтии, Швеции, Германии и Украине. Недавно Валерия выступила в партии виолончели в нашумевшем спектакле «Скрипач на крыше» на идише.

Среди ярких событий прошедшего сезона – ее концерты в штаб-квартире ООН в Нью-Йорке и регулярные выступления в качестве камерного музыканта в Weill Hall. Валерия является лауреатом нескольких международных конкурсов, в том числе Международного конкурса виолончелистов им. Лицена, а также была солисткой ряда музыкальных фестивалей, в том числе Spoleto Festival USA, Orchestra of the Americas, Perlman Music Program, Music Academy of the West и Thy Music, фестиваля в Дании. Валерия исполнила «Кол Нидрей» Блоха в качестве солистки с камерным оркестром на концерте ООН в память о Холокосте в 2016 году и появлялась на телевидении в программах «Saturday Night Live» и «The Rachel Ray Show». Она записывалась на лейблах Albany Records и GPR Records и регулярно выступает с камерными ансамблями, такими как Mimesis, Metamorphoses, Libero Canto, и входит в список Lincoln Center Stage.

В свободное время Валерия увлекается путешествиями, языками и фотографией.

В своем вступительном слове Лёва сказал, что они трое родились в бывшем Советском Союзе, откуда их родители увезли, когда им было по 11-12 лет. За что они-дети очень благодарны своим родителям.

Тут мне хочется сделать отступление и вспомнить фрагмент из своей жизни. Лет более 50 тому, когда я надумал уезжать из СССР, я рассказал о своей задумке своему учителю в институте, руководителю моей диссертации и кафедры, где я работал после окончания аспирантуры, профессору Леониду Бенедиктовичу Гейлеру, которого на мое счастье когда-то выперли из Москвы в Минск, где он в нашем политехническом институте возглавил кафедру «Электрических машин и электропривода». Это уже потом, живя за пределами СССР, я узнал какой это был выдающийся ученый мирового класса. И для меня открылись многие двери, когда я с гордостью сообщал своим именитым визави, что я – ученик Гейлера. А тогда, в Союзе, я – ассистент его кафедры, в последние годы регулярно поставлявший ему мацу накануне Песаха, решился рассказать ему о своих планах. Он меня внимательно выслушал, сделал паузу и сказал: «Вы собираетесь уехать из этой страны всей семьей. Имейте в виду, вам будет тяжело, очень тяжело… Но детям вашим будет хорошо, очень хорошо и ради этого вы обязаны уехать».

А вскоре он умер. И я окончательно понял, «Надо ехать!». И уехал! Б-же, как мой дорогой профессор оказался прав! Вот об этом давнем разговоре со своим шефом я и вспомнил, когда Лёва Журбин, возможно, далеко не в первый раз поблагодарил своих родителей и родителей своих коллег за то, что их увезли из той страны.

Это уже совершенно новое явление для нашего огромного коллектива выходцев из б. СССР. До сих пор мы говорили о «русских» – представителях нашего поколения, добившихся после приезда в другие страны тех или иных успехов. Мы считали каждого «нашего» удачливого бизнесмена, каждого врача, адвоката, каждого профессора унивеситета. Еще более каждого деятеля искусств, артиста, художника, музыканта… Все мы были в странах нашего нового обитания «русские», независимо от национальности и теперешней страны происхождения, но безмерно гордились своими успехами в среде местных «аборигенов» новых для нас стран постоянного жительства.

Но то, о чем я сейчас говорю, – это совершенно новое явление, это наши дети, получивие образование уже здесь в новой для их родителей стране, безупречно владеющие английским, блестяще окончив престижные местные вузы и вот, успешно делающие карьеру на этой земле. Их еще тоже величают «русскими», но они этого не стесняются и, если надо, прекрасно могут ответить как на местном, так и на русском. Они хорошо разбираются в местной культуре и исскустве, с аккуратностью следят за всеми церемониями награждения Оскарами, Глобусами, Эмми, Тони, но и в курсе всех важных событий в мире. Они успешно занимают профессорские места в лучших мировых университетах и еще удивляют своих нынешних коллег в прекрасном знании иного языка, кроме местного. Даже на «нашем» концерте они спокойно и весело бросались словами и фразами на русском, не заботясь о том, что кто-то их может не понять. В общем, это – «новые русские», которые в отличие от их родителей, уже не стесняются ни своего английского, ни своего русского.

Это началось довольно давно, наверное, с совсем мальчика Сергея Брина. Он родился в 1973 году в семье выпускников мехмата МГУ. Когда мальчику исполнилось пять лет, т.е. в 1978 г. семья по программе переселения эмигрировала в США.

Юный Сережа, как и родители, оказался перспективным математиком. Бабушка будущего гения даже сокрушалась, что в голове у Сергея одни компьютеры.

Учась в старших классах, Брин побывал в Советском Союзе по программе обмена опытом. После того как юноша увидел какая там жизнь, поблагодарил отца, что тот увез его из России. Знакомые слова? Правда?

Ну, а дальше вы и сами все знаете. Почти каждый из наших читателей постоянно пользуется услугами его компании Google. Брин, судя по всему, и был первой ласточкой. Сейчас их уже целая стая.

Но мы вернемся к нашим ласточкам. Лёва предствил своих коллег, отметил, что Валерия из Украины, что они все переживают за все то, что там происходит. Он даже отметил единение их трио с кукольным театром, в помещении которого происходило действо, о котором мы рассказываем. Пюпитр, на котором они ухитрились расположить все три «нотбука» (современное компьютерное устройство, на котором располагаются ноты музыкантов), венчался кукольным котом. Все выглядело довольно симпатично.

Про свой ансамбль Лёва сказал: «Наше внимание многогранно – с одной стороны, мы исследуем уникальную звучность акустического фадолина (шестиструнной скрипки с низкими струнами до и фа) в контексте трио, используя его – впервые в истории – в качестве неотъемлемого инструмента в акустической камерной обстановке.

С другой стороны, у нас также есть глубокая личная связь – все трое выросли в бывшем Советском Союзе и приехали в Нью-Йорк подростками. Нас объединяет иммиграция, восточноевропейская литература, юмор, анимация и музыка.

Мы здесь, чтобы рассказать сложную историю, рассказать истории композиторов-иммигрантов, сотрудничать с артистами-иммигрантами, показать места, где пересекаются культуры».

На вопрос о том, что такое «фадолин» лучше всего отвечает отец Лёвы Александр Журбин: «Это пока редкий музыкальный инструмент, большая скрипка, объединяющая в себе скрипку, альт и виолончель. Это как бы скрипка, но к ней снизу добавлены еще две струны: получается «ми-ля-ре-соль», а потом «до» и «фа» – отсюда и название «фа-до-лин»

Фадолин – инструмент с большими виртуозными и акустическими возможностями, богатым тембром с огромным диапазоном – от виолончели до скрипки. Пока на нем в мире играет не более двадцати человек.

Мой сын блестяще играет на этой штуке. Совсем недавно я написал произведение, которое называется «Fine Fantasy for Fadolin» («Изящная фантазия для фадолина»), и посвятил ее моему сыну Льву Журбину». Кстати, тот инструмент, на корором играл Лев Журбин, изготовили по его проекту и заказу специально для него здесь в Америке, в Масачусетсе.

Осмелюсь напомнить, что сам папа возвратил основную свою деятельность обратно в Россию. Ну что ж, там он сегодня весьма успешен. Это с одной стороны. А с другой… Давно, в бытность, когда Александр Журбин создал свой постоянно действующий русский театр, он рассказал мне, что сын его невероятно успешен в Америке, значительно больше, чем он сам. Может, с этой другой стороны было у него стремление не конкурировать с собственным сыном и оставить это «поле боя» для него.

«Трио Фадолин» исполнило нам множество современных произведений, исполнило и классику – Моцарта, Хачатуряна, но лучше всего, на мой взгляд, прозвучала именно та «Изящная фантазия для фадолина», которую сочинил для сына папа.