ДВОЙНОЙ ПОРТРЕТ (Розанна Аркетт / Ольга Богданова)

Опубликовал(а)

РОЗАННА АРКЕТТ, актриса. Год рождения – 1959, 10 августа

Rosanna Lauren Arquette родилась в Нью-Йорке в творческой семье. Ее дед — телевизионный комик. Отец — сценарист, актер, продюсер и театральный деятель. Мама — актриса и поэтесса Бренда Мерди Новак, еврейка по национальности, пережившая холокост. В семье было четверо детей, и все они пошли по творческой стезе. Ее детство прошло во времена хиппи, неформальных художников, рок-бунтарей. Такое окружение стало для девочки вполне естественным. Она бывала с родителями на митингах против войны во Вьетнаме и дискриминации. В пятнадцать лет Розанна убежала из дома и автостопом отправилась в Калифорнию покорять Голливуд. Обивая пороги кастинг-агентств, ей приходилось мечтать даже о крохотных эпизодах. А когда в 1978 году девушку утвердили на маленькую роль в фильме «Конец жатвы», она праздновала первую победу. Как о многообещающей драматической актрисе о ней заговорили в 1982 году, после выхода картины «Песнь палача», где она сыграла Николь. Основанная на реальных событиях, лента рассказывает о случае из жизни убийцы, а Аркетт играет его подружку. За эту работу актриса была номинирована на премию «Эмми». Настоящей удачей стала встреча с режиссером Полом Сейлзом, с которым у нее начался роман. Он утвердил ее на роль Джилл Розен в фильме «Крошка, это ты!». Это история о влюбленных. Альберт и Джилл — слишком разные, чтобы быть вместе. Он любит Синатру, бунтует по поводу и без, в итоге уходит из школы. А она прилежно учится и попадает в престижную школу для девочек. В 1985 году Аркетт снялась в мелодраме «Отчаянно ищу Сьюзен». Роль эксцентричной домохозяйки Роберты принесла актрисе не только признание профессионалов — премию “BAFTA”, но и популярность, о которой она так мечтала. В триллере «Восемь миллионов способов умереть» Аркетт сыграла Сару. Мэтт Скаддер — бывший полицейский, уволенный за случайное убийство. Его знакомая проститутка просит помочь ей вырваться из лап сутенера, чтобы начать новую жизнь. Однако его помощь оказывается для девушки роковой, ее убивают. В комедии «После работы» актриса предстала в образе Марси — странной девушки, что приглашает малознакомого парня в гости. С этого и начинается череда неприятностей, но не для Марси. В 1988 режиссер Люк Бессон пригласил ее в свою картину «Голубая бездна». Аркетт сыграла сотрудницу страхового агентства, влюбленную в профессионального ныряльщика, чье опасное увлечение оканчивается трагически. В картине Мартина Скорсезе «Нью-Йоркские истории» актриса сыграла Полетт. В фильме «Черная радуга» ее героиня — Элис Паркер. Она дочь мошенника, который притворяется «чудотворцем». Однако у девушки действительно открываются «особые способности». Она видит людей, которые вскоре умрут. Это настораживает как полицию, так и одного наёмного убийцу, который решил, что Элис слишком много знает. Актриса снялась в комедии «История с ограблением» в главной роли. Люси — несостоявшийся фокусник, специализирующийся на трюках с самоосвобождением, которая хочет стать женским вариантом великого Гарри Гудини. Работая официанткой, она организует ограбление ненавистного ресторана. В 1993 Розанна сыграла в боевике «Некуда бежать», воплотив образ молодой одинокой фермерши, на земли которой посягают бандиты. В картине Квентина Тарантино «Криминальное чтиво» Аркетт досталась роль жены наркодилера — Джоди. Головокружительный успех картины отразился и на популярности актрисы, даже несмотря на второстепенную роль. Затем были работы в фильмах «Автокатастрофа», «Без тормозов», «Детектор лжи». В начале 2000-х актриса все чаще стала сталкиваться с дискриминацией по возрастному признаку в Голливуде. Она сняла документальный фильм «В поисках Дебры Вингер» о том, на какие жертвы приходится идти женщинам-актрисам, какого рода давление приходится испытывать ради очередной роли. Картина получила широкий общественный резонанс и была показана на Каннском кинофестивале. “Я не думала, что кто-нибудь поддержит меня, — говорит Розанна. — Я всегда защищала других женщин и всегда верила, что они получили роль потому, что она должна была быть их. Но я очень рада видеть как женщины поддерживают друг друга. Нужно уметь говорить свою правду, верить и делиться с другими”. В фильме «Девять ярдов» Аркетт сыграла Софи, жену стоматолога, которая не просто патологически любит деньги, но готова подставить всех подряд, и даже «заказать». Актриса много снималась в сериалах: «Практика», «Малколм в центре внимания», «Анатомия страсти», «Частная практика», «Рэй Донован», «C.S.I.: Киберпространство». В комедии «Убей своих друзей» она сыграла Барбару. Менеджер Стивен Стелфокс пытается пробиться в музыкальный бизнес, где успех во многом зависит от банального случая. Подпитываясь амбициями и принимая наркотики, он живёт мечтой, что когда-нибудь найдёт свой настоящий хит. И Стивен решает пойти на крайние меры, чтобы осуществить свою мечту и не лишиться работы. Аркетт приняла участие в картине «Фрэнк и Лола». Фрэнк — шеф ресторана из Лас-Вегаса, влюбляется в Лолу, которая не так проста, как кажется с первого взгляда. В фильме «Этрусская улыбка» актриса снялась в одной из ролей. Старый шотландец покидает свой изолированный остров, чтобы обратиться за медицинской помощью в Сан-Франциско. Там он влюбляется в куратора музея Клаудию. О своей героине Розанна рассказала: “Она чувствует себя комфортно в своей собственной шкуре, и на самом деле не ищет отношений. Я чувствовал, что это скорее кармическая связь, хотя и на короткий промежуток времени. Возможность испытать это чувство, до того момента, как он уйдет, была ее подарком — их подарком друг другу”. В 1979 Розанна вышла замуж за режиссера Энтони Греко, с которым развелась уже через год. Актриса часто устраивала у себя дома вечеринки, на которых собирались молодые актеры и музыканты. Один из них — Стив Поркаро, участник рок-группы «Toto», стал ее бойфрендом. В 1982 году он исполнил сингл «Rosanna», посвященный возлюбленной. Песня имела большой успех — премия «Грэмми», а Розанна получила «дивиденды» в качестве неплохого пиара. О новом романе, в который она окунулась, писали все таблоиды. Аркетт стала встречаться со знаменитым английским музыкантом Питером Гэбриэлом. Второй официальный брак Розанны тоже продлился всего год — мужем артистки стал композитор Джеймс Ньютон Ховард. Третий ее брак с ресторатором Джоном Сиделом продлился шесть лет. В 1994 году пара стала родителями дочери Зои Блю Сидел. В 2013 актриса вышла замуж в четвертый раз за банкира Тодда Моргана, с котором и сейчас состоит в браке. Недавно Аркетт была вынуждена ограничить доступ на свою страницу в социальной сети “Twitter”. Ей пришлось это сделать после того, как на нее обрушился шквал критики. Многим подписчикам аккаунта Аркетт не понравилось ее заявление о том, что она сожалеет, что является белой и выросла в привилегированной обстановке. “В социальных сетях есть токсичные и очень порочные люди. Угрожающие и жестокие. Я сказал, что мне стыдно за цвет моей кожи из-за всего насилия, которое происходит в Америке и других расистских странах. Я пользуюсь преимуществами только потому, что белая”. Розанна одной из первых публично обвинила влиятельного продюсера Харви Вайнштейна в неподобающем поведении. “Я была одной из тех женщин, которые выступили против Вайнштейна. Я понимаю, что сейчас кто-то хочет напугать меня. И я говорю им: нет! Я не боюсь и буду защищать себя. И не думайте связываться со мной”. Известно, что Розанна — большая любительница головных уборов. Актриса признавалась, что на заре своей карьеры часто покупала шляпки в секонд-хэндах. Затем стала делать их на заказ у известных шляпников. Ее любимый дизайнер шляп из Лос-Анджелеса — Розмари Воррен. Как пошутила Воррен, если и есть место, куда Аркетт не надевает шляпу, то это только постель. Импульсивная, непредсказуемая, Аркетт слывет “анфа́н терри́бль” — капризным ребёнком Голливуда. Она совершала поступки дерзкие и неожиданные, не лезла за словом в карман. Вдрызг разругавшись со своим возлюбленным, музыкантом Питером Габриэлом, улетела в Париж в компании Люка Бессона. Наглому репортеру пообещала двинуть по физиономии. Лихо поскандалила с варшавскими полицейскими. Она активная участница движения “MeToo”. “Речь идет об исцелении женщин, о том, чтобы слышать их голоса и позволять им говорить. Теперь это всемирное движение, и мы являемся его частью. Нормализация изнасилования — это ужасная эпидемия и болезнь. Чем больше проливается свет на это, тем больше мы можем разоблачить эту дикую тьму. И двигаясь вперед, мы как культура, исцеляем болезнь”.

ОЛЬГА БОГДАНОВА, актриса. Год рождения – 1951, 7 августа

Родилась в молдавском селе Скуляны, а детство прошло в Кишиневе. Отец занимал высокий пост в ЦК Молдовы, а мама вела домашнее хозяйство. Учеба девочке давалась легко, особые успехи ожидали Олю в точных науках — выручала блестящая память. Школу она окончила с золотой медалью, и вопреки желанию родителей, мечтала о сцене. Ольга решила стать актрисой, отправилась в Москву и поступила в Школу-студию МХАТ в мастерскую П.В. Массальского и А.К. Тарасовой. После окончания вуза ее приняли в труппу театра «Современник», где она проработала год. А в 1973 году поступила в труппу театра Советской Армии, где служит и по сей день. Среди ее театральных работ участие в спектаклях: «Деревья умирают стоя», «Шарады Бродвея», «Последний пылко влюбленный», «Идиот», «Отелло», «Гамлет», «Танцы с учителем», «Госпожа министерша», «Филумена Мартурано». “Существует некая интуиция, которая сразу тебе подсказывает, должен ли ты быть в этом месте или оно не твое, — говорит Ольга. — И в театре Армии мне сразу же все пришлось по душе: эта архитектура, эти тяжело открывающиеся двери. Мне везло в те годы, роли были одна лучше другой. Начался долгий период работы с режиссером Александром Бурдонским. Я впервые столкнулась с тем, что режиссер знает даже, через какое плечо ты должна посмотреть на своего партнера. Казалось бы, вот ты идешь по лестнице — оглянись, тебя окликнул партнер. Нет, было важно, через какое плечо ты посмотришь”. Актриса часто посещала с концертами воинские части. “Я попала в концертную бригаду, в которой были Владимир Зельдин, Нина Сазонова, Федор Чеханков, и мы постоянно куда-то ездили. Дважды были в Афганистане, трижды в Чернобыле, в Чечне, во всех горячих точках. Приезжали в отдаленные гарнизоны, где долго не видели живых артистов. Мы пели, танцевали, рассказывали. Я быстро стала ведущей этих концертов. Когда произошла трагедия в Чернобыле, многие театры под разными предлогами отказывались ехать на гастроли в Киев. Но мы не только не отказались от поездки туда, но и поехали всем коллективом, со всем репертуаром. Мы ездили в самый эпицентр, в тридцатикилометровую зону, я была там трижды”. С 1971 года Богданова снимается в кино. Еще учась на первом курсе, она сыграла эпизодическую роль в фильме Леонида Гайдая «12 стульев». “Первокурсницей театрального института сразу попасть на съемочную площадку к самому Гайдаю — это сказочное везение. У меня там был небольшой эпизод: девушка на аукционе. Потом эта девушка приходит во сне к Кисе Воробьянинову, роль которого великолепно сыграл Сергей Филиппов. К сожалению, меня на озвучку не отпустили, так что мою роль озвучила другая актриса”. Богданова снималась в фильмах: «Любить человека», «Ты помнишь», «Камертон», «Дом на Лесной», «Ожидание». Известность пришла к ней в 1992 году, когда на экраны вышел сериал «Мелочи жизни», где она сыграла секретаршу Регину. Затем было участие в проектах «Салон красоты», «Казаки-разбойники», «Моя любимая ведьма», «Тариф «Новогодний». Яркий образ проводницы достался Богдановой в драме «Живой». Помимо прочего, мистический фильм запомнился зрителям благодаря музыкальному сопровождению. Одним из саундтреков выступила песня Виктора Цоя «Нам с тобой». Актриса много снимается в сериалах: «Журов», «Воронины», «Станица». В 2015 она сыграла учительницу алгебры и геометрии Пифагоршу в картине «Школа выживания от одинокой женщины с тремя детьми в условиях кризиса». В ленте «Точки опоры» ее героиня — Люся. В 2017 она приняла участие в детективе «Чисто московские убийства». “Считается, что кино использует то, что уже наработал в театре. Именно в театре ты расцветаешь пышным цветом, наполняешься какими-то творческими соками, там ты постепенно растешь и хорошеешь, а потом кино просто берет тебя с тем багажом, который ты накопил в театре. Театральные актеры действительно любят театр больше, чем кинематограф. Но мне кажется, не поэтому, а потому, что в театре сразу же идет живой ответ на твое творчество: ты играешь, и тебя воспринимают зрители, на тебя реагируют синхронно. Вот этот момент соединения со зрительным залом очень дорог, он очень приятен, он дает большой жизненный тонус”. Актриса считает, что любой творческий человек должен проходить через препятствия. “Наша профессия зависимая, невероятно зависимая. Но я видимо все-таки родилась актрисой, потому что мне много раз жизнь ставила не то, что препятствия, а просто стену, и я через эту стену проходила. Когда была в Париже, на меня особенное впечатление произвел памятник на Монмартре — человек, проходящий сквозь стену. Это работа актера Жана Маре, который был человеком разносторонним и создал эту скульптуру в память о своем друге, писателе Марселе Эме. Герой его новеллы, скромный бухгалтер, обладал волшебным даром просачиваться сквозь стены. Я не просто поняла, я всей кожей ощутила эту метафору: любой творческий человек должен пройти сквозь стену, и, если сможет, честь ему и хвала. Это может быть стена непонимания, неудачи, недоверия”. В гражданском браке с актером Валерием Чемодановым, Ольга прожила семь лет. Их отношения начались еще во время учебы в вузе. Чемоданов пришел на курс из «Гнесинки», хорошо пел, а в 1974 году на Всесоюзном конкурсе артистов эстрады занял первое место. Актриса вспоминает: “Мы несколько раз подавали заявление в ЗАГС, но потом ссорились и до свадьбы не доходило”. В итоге они расстались. Замуж она вышла за актера Александра Михайлушкина, с которым познакомилась в театре. На момент их встречи Михайлушкин был женат. “История банальная: репетировали с ним про любовь и однажды влюбились”. О бывшем муже она говорит: “Саша был прекрасным человеком с невероятно трудным характером”. Брак продлился двадцать два года. Ольга подала на развод, когда узнала об измене мужа. С 2001 года она проживает в гражданском браке с актером Виталием Бигеевым. Вместе они играют в антрепризных спектаклях. Он моложе на двадцать лет. С ним она поменяла взгляды на привычные вещи — баню, дачу, и отказалась от вредной привычки курить. «Я встретилась со своим Виталием на сороковой день после смерти папы. И вдруг обрела какое-то счастье, покой». Сегодня Ольга Богданова — ведущая актриса театра Российской Армии. Родной театр – это ее второй дом, о нем она говорит с теплотой и нежностью. Одна из недавних ее работ в спектакле «Не может быть!». В основе три произведения Михаила Зощенко: рассказы «Преступление и наказание», «Забавное приключение» и пьеса «Свадьба», по которым в 1975 году Леонид Гайдай снял одноименную комедию. Место действия сценической версии — съемочная площадка, где в наши дни снимается фильм по произведениям Зощенко. “Я играю две роли, диаметрально противоположные. Одна — такая дуреха, которая хочет, чтобы муж воровал, загребал, такая алчность неостановимая, но стоит ему получить по носу, впадает в страх, распродает все, что у нее есть, и даже замуж торопится выйти за соседа, будучи замужем. А вторая роль — невесты. У нее уже трое детей, она везде их разбросала и стремится выйти замуж, а жених, который видел ее один раз в жизни, не может ее узнать. Такая знойная женщина, которая хочет выйти замуж, потому что выйти замуж никогда не поздно. И эта перезрелая невеста, ощущающая себя феей, мечтает, чтобы мужчины носили ее на руках, а в результате сама держит на руках упавшего в обморок будущего мужа”. За свою творческую биографию актриса сыграла множество ролей, и в каждую вкладывала частичку своей души и таланта. И сегодня она продолжает радовать зрителей новыми театральными и кино работами. “Иногда приходишь на спектакль подготовленной, отдохнувшей, выходишь к зрителю — и что-то у тебя не складывается. А в другой раз успеешь за день побывать в сотне мест, прибегаешь в театр уставшей, едва не опаздывая, быстро гримируешься, вылетаешь на сцену — и все идет замечательно, ты чувствуешь себя восприимчивой и в отношении с партнерами, и со зрительным залом. И когда спектакль заканчивается, ты готова сыграть его еще раз прямо сейчас! Иногда после спектакля «Филумена Мартурано» ко мне подходят зрители и говорят: «Какой спектакль! Мы бы сейчас еще раз с удовольствием посмотрели его от начала и до конца». А я отвечаю: «Вы знаете, я так люблю эту роль, что сейчас же сыграла бы ее еще раз от начала и до конца для вас троих». Наша профессия — это чудо, она не дает стареть, не дает костенеть, не дает стать равнодушной, она полна жизни и дарит нам эту жизнь в ее невероятном объеме! За это можно благодарить Господа Бога каждый день”.

Добавить комментарий

Заполните поля или щелкните по значку, чтобы оставить свой комментарий:

Логотип WordPress.com

Для комментария используется ваша учётная запись WordPress.com. Выход /  Изменить )

Фотография Twitter

Для комментария используется ваша учётная запись Twitter. Выход /  Изменить )

Фотография Facebook

Для комментария используется ваша учётная запись Facebook. Выход /  Изменить )

Connecting to %s