СУДЬБА ГУБЕНКО И ЕГО ТЕАТРА

Вспоминаю, как 17 августа прошлого года шла вечером в театр “Содружество актеров Таганки” на спектакль “Н.Н” – посвящение Николаю Николаевичу Губенко, которому в тот день исполнилось бы восемьдесят лет.

Природа одарила его талантами: выдающийся актер, народный артист РСФСР, сценарист, режиссер, художественный руководитель театра, которым он руководил более двадцати лет, да просто замечательный человек, охотно помогавший людям.

Его путь в искусстве был непростым. Прекрасные фильмы, им снятые – “Подранки”, “Из жизни отдыхающих”, “И жизнь и слезы, и любовь” – всегда имели трудный путь к зрителю. В 1984 году, после отъезда из страны режиссера Юрия Любимова, в то трудное время, он возглавляет руководство театра на Таганке, прекрасно понимая все сложности ситуации. После возвращения в страну Любимова, пережил раздел театра, более десятка судов, отсутствие финансирования, и другие трудности технического характера – отключение света, вечно текущие трубы. К моменту раздела, здание было в эксплуатации более десяти лет и требовало ремонта, но театр не замечали ни власти, ни Министерство культуры. И чудо! В 1994 году режиссер Сергей Соловьев ставит спектакль “Чайка”. Нину Заречную репетирует и играет молодая актриса Елена Корикова. Тригорина – Николай Губенко и Леонид Филатов, Аркадину – Наталья Сайко и Нина Шацкая. Это была тогда возможность для прекрасных актеров, которых Любимов хотел уволить, не остаться без работы. Несмотря на тяжелейшие условия выпуска – помещение не отапливалось, иногда вырубалось освещение и репетировали при свечах, спектакль имел грандиозный успех. И как на Бродвее, играли его несколько месяцев. Невероятно красивая декорация художника Владимира Арефьева передавала атмосферу спектакля. На сцене было “настоящее” озеро. Для этого в зале убиралось несколько первых рядов. Бассейн заливался большим количеством воды. А в финале шел “настоящий” дождь. Этот спектакль существовал до 2008 года. Затем были выпущены и другие спектакли – “Белые столбы” в постановке Губенко, “Враги” в постановке Владимира Поглазова. Несмотря на то, что театр не финансировался, энергия и талант труппы во главе с художественным руководителем, создавали спектакли высокого художественного уровня. Сменилось руководство Москвы, и Москва стала стремительно меняться. Департамент культуры стал учредителем театра. Жизнь налаживалась, входила в нормальное русло. Стали выпускаться спектакли и для маленьких зрителей – “Две бабы Яги”, “Аленький цветочек”. Эти детские спектакли до сих пор считаются лучшими. Открыли малую сцену. Это была возможность проявить свой талант молодым режиссерам, они же и актеры театра. С успехом шли спектакли – “Бешенные деньги” А. Н. Островского, “Исповедь хулигана” по стихам Сергея Есенина.

Спектакль “Мой Марат” по пьесе Алексея Арбузова возвращает память к войне. Тема войны, ее жестокости, проходит через все творчество Губенко, через душу израненного войной ребенка. Родившись в августе 1941 года в одесских катакомбах, в начале войны он потерял обоих родителей. В шесть лет отданный дедом в интернат, свою жизнь в период войны, а точнее ту боль, испытанную в детские годы, он отразил в прекрасном фильме “Подранки”. Картина получила много наград, и сегодня смотрится с огромным интересом. И естественно, что одним из первых спектаклей Губенко в театре был “Четыре тоста за Победу”. На зрительские ряды клались доски, покрытые скатертью. Ставилась закуска, и по сто грамм фронтовых для зрителей, которые были и участниками спектакля. На сцене была хроника военных действий, читались стихи, актеры пели песни военных лет, а зал подпевал. После спектакля ветераны выходили на сцену, и делились своими воспоминаниями о войне. Приходило и молодое поколение. Спектакль был поставлен к пятидесятилетию Победы, и было ощущение, что участники Парада 1945 года перенеслись в театр. Маршалы, Адмиралы, Герои Советского Союза, и нужно было видеть их счастливые лица, когда через весь зал плыло огромное Красное Знамя Победы. Души зрителей откликались на всё происходящее на сцене.

Спектакль “Афган” был поставлен к десятилетию вывода советских войск из Афганистана. В основу положены письма воинов-афганцев, отправленные на Родину своим родным, любимым, близким людям. В этой работе отражалась героическая и трагическая страница страны. Это был единственный спектакль о той тяжелой судьбе, которую пришлось пережить народу. В зале присутствовали те, кто потерял в этой жестокой войне своих детей. На дальнем плане “плыли” фотографии ребят, погибших в этой кровавой бойне. После одного из спектаклей, к кланявшимся актерам, на авансцену вышла женщина, и сквозь слезы сказала, что на экране она увидела портрет своего погибшего сына.

Спектакль “ВВС” был поставлен к шестидесятилетнему юбилею Владимира Высоцкого. Это композиция по его стихам и песням. Песни великого барда исполняли актеры театра с большим чувством и уважением. Некоторые участники спектакля лично знали Высоцкого и работали с ним. Это был спектакль-воспоминание о том времени.

Спектакль “Арена жизни” – социальная сатира по пьесе Салтыкова-Щедрина бичует пороки нашего времени. Это феерическая театрально-цирковая мистерия.

Во всех постановках Николая Губенко, главный герой – человек, со своими проблемами, болью. Одним из таких спектаклей была “Очень простая история”, поставленная Губенко по пьесе Марии Ладо. Это трагикомическая притча. В основе сюжета – любовь двух молодых людей Даши и Алеши, у которых должен родиться ребенок. Но родители Даши не хотят породниться с соседом-пьяницей, отцом Алеши, и требуют избавиться от ребенка. И только животные, персонажи спектакля, готовы спасти младенца, даже ценной собственных жизней. За простым сюжетом скрыт глубокий смысл! Человек пошел против самого главного – зарождающейся жизни. Удивительно красиво и светло решен финал спектакля. Через центральный проход зрительного зала на авансцену идет луч, направленный на корыто, от которого исходит необыкновенно красивый свет. И отец Даши, который был категорически против рождения ребенка, с нежностью и уже зародившейся любовью к существу, появившемуся в серебристых лучах, говорит: девка! И становится понятно, что самое ценное в жизни – это сама жизнь!

Спектакль “Мисс и мафия” по произведению Надежды Птушкиной, несмотря на философскую направленность и серьезный подтекст, получился необыкновенно веселым. «Сейчас чрезвычайно мало пишут о “текущем моменте”, о том, что происходит с душами людей, с их взаимоотношениями, – объясняет Николай Николаевич. – Эта пьеса мне сразу легла на душу. В ней много вечных вопросов. В частности, вопрос веры. Мне важно разобраться в понятии “вера”. Важно, чтобы публика, уходя из театра, допускала разнообразие верований, религий, не отторгала беспочвенно другую веру, а смирялась с тем, что люди – каждый из нас, думают по-разному и верят по-разному. И столько, сколько существует людей, столько и есть вер, и всегда у каждого она будет своя».

Последним спектаклем, который выпустил Николай Николаевич была “Нечистая сила” по роману Валентина Пикуля. Это рассказ об исторических событиях начала века, о крахе самодержавия и революции 1917 года. Масштабная по количеству участников постановка. Объемные декорации, видеоряд, великолепные костюмы. Беспристрастность, с которой режиссер пытается разобраться в событиях того времени. Эта работа подвела черту под всё творчество режиссера.

А 16 августа 2020 года Николая Николаевича не стало. И больше не будет его невероятной энергии, красивого тембра голоса, темперамента, вложенного в каждое дело. На репетициях он отдавал всего себя, всё, что накопил, изучил. Театр осиротел. И к восьмидесятилетию, через год после его ухода, актеры поставили спектакль “Посвящение Н.Н”. С теплом и любовью перед зрителем проходит вся его жизнь, которая тесно переплелась с непростой судьбой театра. В постановке, сделанной как композиция, представлен видеоряд из спектаклей, в которых он играл во время учебы во ВГИКе у прекрасных педагогов – Сергея Герасимова и Тамары Макаровой. В институте он встретил и свою любовь – Жанну Болотову, с которой учился на одном курсе. Этот союз оказался и творческим. Прекрасная актриса снималась во всех фильмах Губенко. Свои чувства им удалось пронести через всю жизнь. Не осталась без внимания и его общественная деятельность на посту министра культуры СССР с 1987 по 1990 год.

В этой постановке актеры отразили все свои эмоции, отдавая дань уважения своему бессменному руководителю. Его жизнь неразрывно связана с судьбой страны, в которой он вырос. Во ВГИКе же в 1962 году был поставлен дипломный спектакль “Карьера Артуро Уи” по пьесе Бертольда Брехта студентом режиссерского факультета Зигфридом Кюном, где Губенко играл главную роль. Это работа показала огромный актерский талант Губенко, раскрыла глубинный потенциал, и стала первым шагом в его творческой судьбе. Через 56 лет этот спектакль появился на афише театра. Поставленный тем же режиссером – Кюном, и тем же художником – Борисом Бланком. Но, к сожалению, Николай Николаевич не смог сыграть главную роль – Артуро Уи. К этому времени он уже был серьезно болен.

Из зала я вышла с грустью об уходящей театральной плеяде, которая подарила столь блестящих режиссеров, актеров, художников-постановщиков. Исчезает большой культурный пласт талантливых и честных творцов. Хочется верить, что на этом всё не закончится, придёт новое талантливое поколение. Оно будет другое, с другой эстетикой и принципами. Но хотелось бы, чтобы лучшие традиции театральной культуры не умирали!