“РИЧАРД ТРЕТИЙ И ПРОБЛЕМА БРАТОУБИЙСТВА”

Фойе театра Моссовета, когда я там была в октябре прошлого года, было заполнено до отказа зрителями в масках. На входе проверяли кьар-коды, которых у нас в США нет, и сверяли их с паспортными данными. Эти “новшества” в Москве уже никого не удивляли. Все безропотно ждали своей очереди, чтобы пройти вовнутрь. А внутри суета. Люди спешили занять свои места, в зале аншлаг.

Спектакль театра Моссовета “Ричард Третий” в постановке режиссера Нины Чусовой интересен тем, что такую мужскую тему – тему власти, поднимает режиссер-женщина, и задается извечным вопросом: почему же путь достижения власти столь кровав? И размышляет о природе жестокости. Чусова родилась в Воронеже. Там же окончила актерский факультет Воронежского государственного института искусств. Потом в качестве актрисы работала в Самаре, в театре имени Горького. И уже оттуда приехала в Москву, где поступила в ГИТИС, в мастерскую Леонида Хейфеца. Сегодня она признанный в театральных кругах мастер, знаменитый театральный режиссер. О ее постановках говорят критики, а зрители стремятся их увидеть.

Пьеса “Ричард Третий” не часто ставилась на российских театральных подмостках. Ну, кто бы мог решиться поставить это произведение в сталинские времена? Прямые аналогии. В брежневское время одним из исполнителей роли Ричарда был замечательный Михаил Ульянов в театре Вахтангова. Тиран и власть – эта тема всегда вызывала интерес у публики. Но почему власть шла и идет таким кровавым путем, где даже родственные связи не имеют значения? Какова же цена столь “сладкой” цели? Этот вопрос веками задавался авторами.

Главный герой – один из братьев царствующей династии, рожденный горбатым, он готов ради восхождения на престол, лишить жизни своих ближайших родственников, включая малолетних племянников. Что же за сила движет человеком? Неуемное желание утвердить свои собственные амбиции, сопряжённые с комплексом Эдипа. Нелюбимый сын матери, отчего желание доказать свое превосходство, становится непомерным. Отсюда и “притеснять, повелевать, царить”. Отсутствие любых нравственных ориентиров – совести, морали, сочувствия. Что-то перекликается с нашим временем – “если хочешь жить хорошо, должен обходиться без совести”. Режиссер Нина Чусова погружает зрителя в атмосферу шекспировского средневековья, но связь с современностью очевидна. Декорации – двигающиеся панели, похожие на стены английского замка, напоминают и современный модернистский стиль.

“Мне кажется, это такая своевременная пьеса, – говорит Чусова, – и всегда актуальная. Выходишь подслушать разговоры зрителей, а они всегда находят что-то параллельное с сегодняшним днем. Мне очень интересно наблюдать за психологией зрителя. Когда мы начали работать, я сказала, что не будем делать какого-то шаблона, это не должен быть злодей-злодей. Мы должны найти развитие. Почему? Это ведь люди, исторические персонажи, которые существовали со своими характерами, жизненными укладами. И мы пытались это найти. Ведь Ричард Третий реально был герой. Мужественная, сильная, смелая личность. Мне было интересно, как зло берет над ним власть. А потом это зло, его, собственно, и разрушает. И начинает мучить, превращая в больного”.

Ричард унаследовал амбициозность, коварство и честолюбие. Актер Александр Домогаров прекрасно передает эти черты характера своего героя. “Лицемерие – это путь к власти”. Этот путь ему преграждали старшие братья. Ричард захотел устранить своих конкурентов, и получить место правителя. Великолепная работа Домогарова – яркая, точная, выверенная. Даже его костюм – черный камзол с горбом на спине, создает ощущение ужаса.

“Такие персонажи – небесная составляющая для артиста, – говорит Александр, – Гамлет, Макбет, Сирано де Бержерак. Как-то так получалось, что у меня всегда совпадали желания с действительностью. Хотя не всегда это положительно воспринималось театром. Ричард просто не давал мне покоя. Зачем столько текста? А сколько сюжетных поворотов! Кто кому брат-сват, сын, пасынок? А какие там отношения, мотивы? А еще надо донести все до зрителей, вычленить перспективу движения персонажа, чтобы они не запутались. Шекспир же писал хроники, историю королевской семьи. Как сериал. И мы смотрим финальную его часть, где важно все предыдущее. Если внимательно читать слова, то они сами подсказывают верное эмоциональное состояние. Но мое эмоциональное состояние – это состояние Домогарова. И партитура поведения на сцене тоже моя: крик, шепот, слезы. Я бы очень хотел, чтобы Ричарда было жалко. Именно в глубоком значении этого слова. Чтобы у зрителя возникло странное ощущение, которого не должно быть ввиду всех ужасных деяний этого человека. Он – абсолютное зло. И оно всемогуще. У него нет слова «нет». Это у добра есть рамки, мораль. Тебя бьют – подставь другую щеку. А если ты сделаешь плохо злу, оно тебе ответит в тысячекратном размере. Если ты пошла на мои уловки – ты уже моя. И я сделаю с тобой все, что скажет мой исковерканный ум. А добро так не может. Оно скажет: «Ой, как здорово. Дайте еще зефирку». Поэтому лично я пойду за таким злом и нехотя буду его оправдывать”.

Действующий на престоле старший брат Эдуард – больной и слабый, не способный управлять страной. Актер Сергей Виноградов изображает его карикатурный образ слабым голосом, жеманными манерами и смешным нарядом – мантия, скроенная из разнородных кусочков ткани и меха, турецкие тапочки с загнутыми мысами. Все говорит о слабости действующего монарха. Еще один брат – Георг, утративший доверие короля и оболганный, попадает в тюрьму. Ричард добивается того, что король не доверяет брату Георгу, и устраняет малолетних племянников, наследников престола – детей Эдуарда. Затем устраняет и родственников королевы – жены покойного брата. Распуская слухи о том, что принцы были рождены вне брака, Ричард занимает королевский престол. Он готов уничтожить любого, кто встанет на его пути к короне. Природа наделила Ричарда внутренней силой и талантом политика. Живя в эпоху международных распрей, попав в эту стихию, он быстро уловил все тонкости придворных интриг. Драматична сцена объяснения Ричарда с своей матерью – герцогиней Йоркской, которую играет Ольга Остроумова. Понимая все совершенные им ужасные злодеяния, и проклиная его за это, она остается матерью, любящей и нежной. Она осуждает время раздора, когда победители, одолев врага, вступают в распри друг с другом: “на брата брат, и кровь на кровь родную”.

“Мне совершенно неинтересно играть тупых и недалеких, – говорит актриса. – Сложных, коварных, даже злодеев – безумно интересно! А если герой положителен на протяжении всей пьесы, если он хороший и прямолинейный – ну что с таким персонажем делать артисту? Значит, надо искать, где он плохой. А если персонаж отрицательный, ищи в нем хоть какие-то положительные качества. Это заповедь Станиславского”.

В стране начинаютcя волнения. Со стороны Франции выступает соперник Ричарда – сильный Ричмонд. Ричард готов дать отпор врагам, но надежных сторонников у него нет – одних он казнил, другие в опале. В сражении Ричард показывает свою храбрость. Когда его коня убивают, ему предлагают спастись бегством, но он отказывается. Даже умирая, Ричард не желает отдавать власть. Отсюда и финальные слова главного героя: “Коня! Корону за коня!”. Он готов расстаться с короной, но с властью – никогда! Ричмонд становится королем Англии. С этого начинается новая династия – Тюдоров. Война, мучившая страну тридцать лет, закончена.

Посмотрев этот тонкий, умный спектакль, понимаешь, что отсутствие нравственных ориентиров никогда не приносило полезных плодов. Мы это видим и сегодня. Революции и войны сеют разорение и разруху. Лозунгом “Сделаем страну великой” веками прикрывались мерзавцы и негодяи. Каждый день мы слышим с экранов эти речи! Народ верил тиранам, и получал казни и расстрелы. Ложь и обман – оружие палачей.

И хочется верить, что разум восторжествует, а жестокость, лицемерие и убийства перестанут быть трамплином к достижению власти!