ДВОЙНОЙ ПОРТРЕТ (Кеннет Брана / Сергей Юшкевич)

КЕННЕТ БРАНА, актер, режиссер. Год рождения – 1960, 10 декабря

Kenneth Charles Branagh родился в столице Северной Ирландии – Белфасте, в семье протестантов. Отец работал плотником, а мама занималась воспитанием детей – сыновей Вильяма и Кеннета и дочери Джойс. Его детство прошло в бедности, мальчик часто терпел нападки из-за своего вероисповедания. “Я вспоминаю своих родителей и то, как они меня воспитывали, – говорит актер. – Они научили меня не думать о том, что ты кого-то недостоин и что, не дай бог, кто-то недостоин тебя”. Денег, заработанных главой семейства, едва хватало на то, чтобы оплатить коммунальные счета и закупиться необходимыми продуктами. Жизнь в Северной Ирландии была непростой. Кровопролитные столкновения ирландцев-католиков и ирландцев-протестантов были обычной практикой в те дни. Поэтому в 1969 году семья переехала в английский Рединг. Выступать на театральной сцене мальчик начал в школе. Искусство и актерское мастерство были неотъемлемой частью его жизни. Он любил читать, был капитаном команды по регби и футболу, писал статьи о детских книгах в местную газету. После окончания школы, обаятельный юноша отправился в Лондон и подал документы в Королевскую академию драматического искусства. Его зачислили в учебное заведение и даже выделили начинающему лицедею стипендию. После окончания театральной академии Кеннета приняли в труппу Королевского Шекспировского театра, и в 1983 году он стал самым юным актером, исполнявшим главные роли в постановках. А после гастролей по Британии о нем заговорили как об одном из самых ярких актеров «новой волны». Еще во время учебы Брана начал сниматься на телевидении. Дебютной работой стала роль в сериале «Мебери». Затем он появился в картине «Огненные колесницы». В 1987 году ему досталась главная роль в сериале «Фортуна войны» по мотивам романов Оливии Мэннинг. Успех пришел к нему после съемок в фильме «Генрих V». Эта картина принесла актеру премию “Оскар”, а также приз кинокритиков США. Брана проявил себя не только как успешный актёр, но и как режиссёр участвовал в создании фильмов: «Умереть заново», «Много шума из ничего», «Зимняя ночь», «Гамлет», «Заговор». Еще одна режиссерская работа Брана – картина «Тор», основана на комиксах издательства “Marvel Comics” о супергерое Торе. Действие фильма происходит как на нашей планете, так и в вымышленном королевстве богов – Асгарде. Главный герой – сильный и высокомерный воин Тор, безрассудные поступки которого возрождают войну. “Нужно было подойти к этой истории о сверхгерое так же, как если бы это был полноценный персонаж какого-то фильма. Поэтому работа над исполнением роли сверхгероя не отличалась от работы над любой драматической ролью. Мы пытались найти человеческий фактор. Казалось бы, что у нас общего с этими персонажами, и как мы найдем путь к пониманию их жизни? Мы знаем, какой бывает жизнь в семье, какими сложными могут оказаться взаимоотношения с нашими родителями. Мы знаем, что не просто складываются даже любовные отношения. И мы поняли, что у богов были не менее сложные взаимоотношения, чем у людей. Оставалось сыграть эти роли так, как если бы все происходило на нашей грешной Земле”. В фильме о приключениях юного волшебника «Гарри Поттер и Тайная комната» Брана сыграл хвастливого мага Златопуста Локонса, прославившегося подвигами, которые он «украл» у других магов при помощи заклятия. В 2006 Кеннет участвовал в работе над экранизацией оперы Моцарта «Волшебная флейта». Актера не раз называли одним из лучших специалистов по творчеству Шекспира. “Сложность работы с Шекспиром именно в том и заключается, что его обожествили. Если работать с его произведением плохо, то это все равно, что смотреть картину, на которой неравномерно высыхает краска. Она трескается на ваших глазах, меняется ее цвет и текстура. Мне физически больно, когда вижу, что такое происходит с шедевром. Иногда это просто «ошибка пилотирования», некомпетентность. А иногда комплекс неполноценности по отношению к великому автору. Мы открываем его как вскрывают склеп. Ты заходишь и ведешь себя неестественно, твои движения и твоя речь искусственны, тебя волнует то, что подумают о тебе другие. Нужно быть естественным. Вас не должно волновать, вписываетесь ли вы в современные тренды или нет”. В военной драме «Операция «Валькирия» он снялся в роли генерал-майора Хеннинга фон Трескова. Одной из наиболее успешных, можно назвать его работу в картине «Семь дней и ночей с Мэрилин». Кеннет сыграл Лоуренса Оливье. За эту роль он был номинирован на премии «Оскар», «Золотой глобус» и BAFTA. В триллере «Джек Райан: Теория хаоса» Кеннет был не только режиссером, но и сыграл злодея, российского олигарха Черевина. “Я надеялся нащупать в образе Черевина настоящего, реального человека – не хотелось увязнуть в стереотипах. Я ведь переиграл за свою жизнь множество злодеев самых разных национальностей – ирландцев, англичан, немцев, американцев, и всегда пытался показать какие-то национальные особенности своего героя. Вот и в случае с Черевиным я очень старался. Правда, боюсь, все равно выглядел не слишком убедительно, когда говорил в кадре по-русски. Но сделал все что мог”. В 2015 Брана стал режиссером фильма «Золушка». Золушку сыграла Лили Джеймс, мачеху – Кейт Бланшет. “Это история взросления, и я не видел необходимости делать ее мрачной. Мы хотели показать, что Золушка не ждет принца или того, что он ее спасет. Напротив, она старается сама справляться со своими проблемами. У нее есть характер, она готова противостоять миру. Она не ждет, что ей преподнесут на блюдечке шикарную жизнь. Из всех перипетий выходит с большим достоинством и не растрачивает себя в ожидании лучшей участи. Надеюсь, наш фильм вдохновит зрителей на работу над самими собой, на понимание, что счастье кроется в тебе, и не зависит от внешних обстоятельств. “Золушка” пример того, что не надо ждать милостей от природы и принцев, а пытаться достичь счастья самой”. Актер принял участие в военной картине «Дюнкерк». Это история чудесного спасения трехсот тысяч солдат в ходе Дюнкеркской операции в начале Второй мировой войны. Свою работу режиссера и продюсера, Брана удачно совместил с исполнением главной роли знаменитого детектива Эркюля Пуаро в ленте «Убийство в «Восточном экспрессе», снятой по одноименному роману Агаты Кристи. “Я играл такого Пуаро, который может выдержать потрясение всех своих основ. В начале фильма он в зоне комфорта. Существует справедливость и несправедливость, а между ними ничего нет. Чутье, которое позволяет ему отделять одно от другого, делает жизнь невыносимой, но помогает раскрывать преступления. И вот он оказывается лицом к лицу с общечеловеческой проблемой: есть ли что-то между добром и злом? Для такого человека, как он, задать себе подобный вопрос – значит подвергнуть сомнению свои принципы. А ему необходимо сохранять равновесие”. В фильме Кристофера Нолана «Довод» Брана сыграл российского агента. Действие ленты разворачивается во время квантовой холодной войны, новой эпохи международного шпионажа. Главный герой становится агентом некой секретной организации, которая пытается остановить опасного террориста. Используя технику инверсии времени и слово «довод», он должен предотвратить конец света и спасти человечество от неминуемой гибели. “Я постоянно разговаривал с режиссером о моем персонаже, но так и не понял, кто он: злодей или добряк, – говорит Брана, – потому что его окончательное развитие было неясным. Меня ждали сплошные сюрпризы”. По словам актера, съемки у Нолана были похожи на разгадывание кроссворда. Первой супругой мастера перевоплощений была актриса Эмма Томпсон. Они поженились в 1989 году. Этот союз просуществовал шесть лет. После тяжелого расставания, Кеннет на протяжении нескольких месяцев приходил в себя в объятиях актрисы Хелены Бонем Картер. В 1997 актер познакомился с арт-директором Линдси Браннок. Этот бурный роман привел к свадьбе. В этом браке Брана счастлив до сих пор. Кеннет всегда ощущал себя ирландцем, и часто играл в театре персонажей, у которых в диалогах, так или иначе, фигурирует ирландский язык. Актер и сегодня совмещает карьеру в кино с выступлениями в театре, в рамках которого преимущественно играет шекспировских героев. “Иногда мрачный подход рождает безысходность. А кино может быть удивительным, фантастическим, захватывающим дух. Я хочу жить с надеждой. Мне кажется, мир и без того достаточно суров, поэтому хочу рассказывать истории, в которых есть движение вперед. Непросто делать безгрешное кино – наивное, глупое, слабое. Кино должно быть эмоциональным, без лишних манипуляций”.

СЕРГЕЙ ЮШКЕВИЧ, актер. Год рождения – 1967, 9 июля

Родился в западноукраинском городе Черновцы. Мальчик рос без отца, его воспитанием занималась мама, которая работала инженером. Семья жила бедно, денег хватало далеко не на все. В школе он был подвижным и хулиганистым парнем. “Однажды, я сшиб директора на перемене, – рассказал Сергей. – Носился там как волчок. Это было в восьмом классе. Но у меня, помимо этого, было много выходок. Я не стриг волосы и не носил форму, за что маму постоянно вызывали в школу. Хотя она всегда была на моей стороне. Я был провокатором – в хорошем смысле этого слова”. Тягу к лицедейству Сергей чувствовал с юных лет. Он рано стал заядлым театралом, не пропускал ни одной кинопремьеры. Занятия в театре юного черновчанина под руководством талантливого педагога Милы Штенберг, определили выбор его жизненного пути. “В подростковом возрасте люди, как правило, путаются с плохими компаниями, начинают ругаться матом. Но когда в студию приводили таких вот плохишей, талантливые педагоги своим азартом и энергией поворачивали их в другое русло”. После окончания школы Сергей отправляется покорять Москву. Но это удалось ему не сразу. Только с третьей попытки Юшкевич поступает в Щукинское театральное училище на курс Альберта Бурова. После окончания вуза его принимают в Московский театр Маяковского, где он был занят в спектаклях «Собачий вальс», «Любовь студента», «Розенкранц и Гильденстерн мертвы». В 1999 году артист переходит в «Современник». Он сыграл Молчалина в знаменитой пьесе Александра Грибоедова «Горе от ума». Эту роль оценили и зрители, и театральные критики. Дебют Юшкевича в кино состоялся в фильме «Полнолуние». Затем была работа в картине «Колечко золотое, букет из алых роз» по мотивам рассказа Чехова «В овраге». “Готовясь к роли глухого, ходил в интернат для глухих, чтобы понять, как общаются люди, лишенные слуха”. В 1998 он снялся в ленте «Тоталитарный роман». Участвовал в съемках фильмов «Страна глухих», «Юкка», «Ретро втроем». Сыграл в сериалах «Каменская», «Марш Турецкого», «Простые истины», «Дальнобойщики». Главная роль Юшкевичу досталась в триллере «Глаза Ольги Корж». Затем была работа в картине «Красная капелла». В сериале «Частный детектив» он сыграл честного оперативника. Популярностью у зрителей пользовались его работы в проектах «Мать и мачеха», «Контригра», фильмах «Обрыв», «Белая ночь», «Прячься», «Слушая тишину». Как рассказывает сам артист, ему любопытен любой образ. В каждом персонаже Сергей находит черты, уравновешивающие его характер. Это помогает зрителям увидеть героя с необычной стороны. В фильме «Врач» актеру досталась главная роль. “Когда готовился к съемкам, неделю ходил как на работу в инфекционную больницу. Вместе с докторами совершал обход по палатам. Учился делать искусственное дыхание, мерил давление, пил чай в ординаторской, слушал циничные анекдоты медиков в курилке. Для врачей смерть – ежедневная рутина, и я должен был увидеть, как они об этом говорят. Отсюда и особый цинизм, как форма защиты”. У актера одинаково интересно получается играть как отрицательные роли в криминальных фильмах – «Крик совы», «Черная кошка», так и военных или госслужащих в сериалах «Восьмидесятые», «Профессионал», «С чего начинается Родина». За несколько лет его фильмография пополнилась ролями в фильмах «Ищейка», «Нюхач-2», «Лондонград. Знай наших!», «Красные браслеты». Сергей участвовал в озвучке мультфильмов «Белка и Стрелка. Звездные собаки» и «Белка и Стрелка. Лунные собаки», где его голосом разговаривал Кот-психиатр. В 2017 Юшкевич снялся в картине «Торгсин». В драме «Частица вселенной», посвященной освоению космоса, он сыграл Глеба. В детективе «Исчезнувшая» его герой – адвокат Петр Кулагин. Вкрадчивый и спокойный голос заставляет зрителя поверить в его преданность и безоговорочное служение своему клиенту, однако, это не совсем так. «Мой персонаж очень интересный, с некоторым оттенком зловещности. Надеюсь, что он получится неоднозначным. Он такой верный пес, служит дому главных героев верой и правдой на протяжении десятилетий. В моем Кулагине много и светлого, и преданного, но в какой-то момент он начинает вынашивать план о том, как построить свою жизнь». Актер говорит, что сильно отличается от своего персонажа. «Я по головам не иду. Если вижу, что кто-то пытается встать впереди, всегда отхожу в сторону, значит, человеку нужно больше, чем мне. Это такая степень отчаянья, когда человек тебя отталкивает, чтобы оказаться первым. Ну хорошо, в добрый путь, я всегда стою в сторонке и улыбаюсь. Мой герой – “укладчик асфальта”, не свернет с пути. Ему все равно, кто перед ним, даже если это близкие люди». В 2018 Сергей снялся в комедии «Большая игра» и в триллере «Лапси». В сериале «Горе от ума», современной версии этого произведения, его герой – Скалозуб. Сюжет разворачивается вокруг смерти популярного блогера, который успел нажить себе много врагов, так как занимался частными расследованиями. В сериале «Яркие краски осени» Юшкевич снялся в роли отца главной героини – Риты. Он признался, что впервые сыграл человека с алкогольной зависимостью. Актер занят в спектакле «Враги. История любви», где его герой оказывается в центре скандала. “В театре сейчас очень много трудностей. «Современник», где я играю, тоже довольно сложный механизм – огромное количество творческих единиц. Но все очень грамотно построено. У нас интересная репертуарная жизнь, гастроли, одни из лучших зарплат, хотя Волчек стоило немало сил и здоровья убеждать нужных людей помогать театру. Я люблю повторять: «Самый лучший театр на самых Чистых прудах»”. Актер женат на Елене Рашевской. Познакомились будущие супруги в театре, где он работает. Елена, экономист по образованию, занималась распространением билетов, а Юшкевич присутствовал на одном спектакле в качестве зрителя. С первых минут знакомства он понял, что искал именно такую женщину. У пары растут две дочери – Селена и Дарина. “Когда мы узнали, что жена ждет ребенка – девочку, начали думать, как назвать. Лена предложила, чтобы в имени переплелись первые буквы наших с ней имен. Так появилась Селена. А спустя два года у нас в семье снова случилась радость – родилась Дарина. Мы не планировали так быстро второго ребенка, поняли, что это подарок судьбы, и назвали малышку соответственно – «дар Божий». Наши девочки уже начали сниматься в кино. Когда Селене было четыре месяца, я работал у режиссера Ахадова в «Свободной женщине». На площадке узнали, что у меня недавно родилась дочь, и предложили ее снять. Согласился, потому что в ленте участвовала Анни Жирардо и в сценарии были прописаны сцены, где младенец у нее на руках. Жирардо даже потом написала для дочки пожелание: «Селена, вся моя нежность, ты пойдешь очень далеко, всегда твоя Анни». Для Сергея семья – это крепость и тихая гавань. “Никогда не завидовал тем, кто живет в шикарных домах и ездит на дорогих машинах. Я принципиально не вожу автомобиль. Меня никогда к технике не тянуло, а из-за бардака, который творится на дорогах, мне хочется ходить пешком. Если уж нужно ехать, то есть такси. Я никогда не стремился к роскошной жизни”. Он выглядит спокойным и рассудительным, его интеллигентная речь никак не вяжется с резкостью и с хулиганистыми поступками, которые случались в его жизни. “Мама меня научила радоваться каждому дню. У нее была потрясающая фраза, которая до сих пор часто меня спасает в каких-то ситуациях: «Беден не тот, кто мало имеет, а тот, кто хочет иметь больше». Это очень правильная мудрость для поддержания жизненного баланса. Любовь к жизни, к людям, которые тебя окружают – это то, чему я учу дочерей. Когда в школе у них случаются неприятные моменты, например, с одноклассниками, я их всегда призываю отсеять все плохое, и остаться с хорошим». Внутри этого большого, во всех смыслах, актера, бушуют настоящие страсти, которые вырываются наружу только в ролях. “Если бы сегодня я выбирал профессию, не уверен, что выбрал бы эту. Кино стало продюсерским, никого не интересует процесс, всем важно только то, сколько бабла они срубят. К тому же, сейчас в профессии безумное количество случайных людей. Видимо, открылись какие-то новые горизонты, и все ломанулись к ним. Люди играют на уровне едва выученного текста, просто передают информацию. Раньше в кино была магия, можно было смотреть фильм и вдруг начинать плакать или смеяться. И это было невероятное волшебство. А сейчас включаешь – и хочется тут же выключить”.