Posted by «Этот мастер был из тех художников еврейского происхождения, которые не стали частью европейского «мейнстрима» своего времени, а переехали в Эрец-Исраэль и создавали новое искусство – «еврейско-израильское». Так сказано о живописце, графике, скульпторе и дизайнере Зееве Рабане. В этом году со дня его смерти исполнилось 50 лет, а 22 сентября отмечается 130-летие со дня рождения.
Зеев, а на европейский лад – Вольф (Зеев на иврите волк, Вольф – волк на идише и на немецком- прим. ред.) родился в Лодзи, став первенцем в семье местного раввина Ихиэля Фишеля Рабицкого и его супруги Ривки Рейзель, урожденной Бесер. Примечательная деталь: мальчик появился на свет в канун наступления Судного дня, и мать новорожденного упорно хотела поститься, дабы не нарушить традиции, предписывающей иудеям проводить Йом Кипур в покаянии и воздерживаться от приема пищи. Уговоры мужа не возымели действия, и тогда рав Рабицкий обратился к другим авторитетным раввинам за советом. И только после того, как они все, как один, высказались в пользу того, что роды и кормление младенца оправдывают отказ матери от поста, Ривка согласилась не подвергать риску ни себя, ни малыша. Следом за Зеевом, в семействе появилось еще два сына и дочь. Отец настаивал, чтобы все они обучались в хедере, а сыновья далее пошли по его стопам, посвятив себя религии, но Ривка, несмотря на свою набожность, выросла в семье с относительно либеральными взглядами и желала, чтобы ее дети получили также и светское образование. На этой почве между мужем и женой возникли разногласия, породившие споры. Это привело к разладу. Супруги начали жить раздельно, и Ривка предоставила отпрыскам возможность самим выбрать, где и чему бы они хотели учиться. Да и сама эта женщина устроилась на работу – главным торговым агентом в фирму «Доктор Эткер», которая специализировалась на производстве изделий для домашней выпечки.
Зеев проявил интерес к изобразительному искусству, и стал обучаться ему. Подростком он был отправлен в Мюнхен, в Академию художеств, а затем постигал премудрости живописи в Париже, в Национальной высшей школе изящных искусств и в бельгийской Королевской академии. Молодой художник вполне мог заняться реализацией своих творческих замыслов (а они уже у него возникли) в Европе, но Рабицкий получил приглашение от Бориса Шаца, еврейского скульптора, живописца и общественного деятеля, одержимого идеей создания большого центра искусств в Эрец-Исраэль. В 1911 году Шац, находясь в Париже, познакомился с Зеевом в молодежном сионистском клубе и рассказал Рабицкому о своих планах, захвативших воображение тогда еще Вольфа. Дав согласие преподавать в создаваемом центре, он в 1912 году отправился в Палестину, где и обрел новое имя, более подходящее для местных реалий – Зеев Рабан. В школе «Бецалель» у Шаца Зеев занялся преподаванием скульптуры и чеканки по металлу. Позднее его назначили временным администратором учебного заведения. Он явился одним из создателей художественного стиля школы «Бецалель», но его, уточним, не следует отождествлять с выработанным позднее и ставшим характерным для академии «Бецалель» в Иерусалиме, в которую со временем переросла школа. Среди учеников Рабана были Реувен Рубин, ставший впоследствии одним из ведущих мастеров живописи в подмандатной Палестине, художник-пейзажист, график, скульптор, писатель и книжный иллюстратор Нахум (Нухим) Гутман, пионер израильского абстрактного искусства Авигдор Стемацкий, художник Авниэль Мордехай (Мордух Дикштейн). Но, разумеется, педагогика была только частью деятельности Зеева Рабана, наряду с его неутомимыми творческими поисками. Главным источником вдохновения для Зеева стал ТаНаХ. Став художником по призванию, Рабан задался целью проиллюстрировать еврейские священные книги, чем, собственно говоря, и занимался всю свою последующую жизнь. «Хотя мой отец был воспитанником европейской художественной школы, но стремился нести еврейское искусство, в своем его понимании, народу, которому он принадлежал, – рассказывала дочь Рабана – Рут Рабан-Дорон, написавшая предисловие к изданной в 2011 году «Книге Рут» с иллюстрациями Зеева Рабана.
«Иссахар», фрагмент латунной двери больницы Бикур Холим, Иерусалим 
Книга о творчестве Зеева Рабана 
Броши, посвященные знаменитым еврейским женщинам 
Один из ханукальных светильников, созданных по эскизу Зеева Рабана 
Рекламный плакат, приглашающий побывать в Палестине 
Шестикрылый серафим на здании Имка в Иерусалиме
3 Шестикрылый серафим на здании Имка в Иерусалиме 4 Рекламный плакат, приглашающий побывать в Палестине 6 Один из ханукальных светильников, созданных по эскизу Зеева Рабана 8 Броши, посвященные знаменитым еврейским женщинам 9 Книга о творчестве Зеева Рабана 10 «Иссахар», фрагмент латунной двери больницы Бикур Холим, Иерусалим
В 1916 году Рабан получил повестку: он призывался на службу в турецкую армию. Но от призыва художник уклонился. Друзья помогли ему перебраться в Мигдаль и укрыться на два долгих года в этом рыбацком поселке на берегу озера Кинерет с многовековой историей. Не прекращая трудиться, Зеев завершил там начатую им ранее серию иллюстраций к знаменитому произведению «Песнь песней». После перехода Палестины под британский мандат, Зеев Рабан вышел из подполья и вернулся в школу «Бецалель», продолжив преподавательскую и творческую работу. Кстати, в «Бецалеле» Зеев познакомился с собратьями – мастерами из Йемена, работавшими в технике филиграни, в дальнейшем с ними Рабан наладил оказавшееся весьма плодотворным творческое сотрудничество. Примерно, около 1920 года им был создан набор художественных игральных карт с изображениями героев ТаНаХа и еврейской символикой. На картах этих увидеть можно, в частности, маген-давид, менору, гранат, листья инжира. Под руководством Рабана в «Бецалеле» изготовлены были в ту пору и оформленные с большим вкусом «стул пророка Элиягу» и синагогальный Ковчег.
В 1921 году Зеев принял деятельное участие в подготовке исторической выставки, впервые проведенной под эгидой Ассоциации художников Эрец-Исраэль. Экспозиция была развернута в Башне Давида в Старом городе Иерусалима. С той поры организация там художественных выставок стала ежегодной традицией. Тогда же, в начале 20-х годов, Зеев Рабан и художник Меир Гур-Арье основали «Мастерскую промышленного искусства», которая функционировала до 60-х годов прошлого века. Работу в мастерской этой следует называть дизайнерской, хотя в то время в Эрец-Исраэль такого понятия не было. Одной из лучших работ Рабана стал светильник для зажигания праздничных свечей в Хануку. Эта «ханукия», – так называется такой светильник на иврите, хранится в резиденции главы израильского государства. Ее по эскизу Рабана сработала из серебра семья ювелиров Йемени. И еще – на тему упомянутого праздника: в канун его наступления в торговую сеть поступают ханукальные свечи в красочных коробочках с изображением светильника на узнаваемом фоне Иерусалима. Так вот, автор этого, регулярно и массово тиражируемого рисунка – все тот же Рабан. К слову, после провозглашения Независимости Израиля, новым ведомствам и учреждениям понадобилась своя символика, и Зеев с успехом поработал и в этом направлении, придумав, в частности, эмблему израильской полиции. Ему же принадлежит и авторство эмблемы движения скаутов в Эрец-Исраэль – «Цофим». На основе рисунков Рабана изготовлялись спортивные кубки и наградные значки, выручавшиеся отличившимся военнослужащим.
Новый творческий горизонт открылся для мастера на гребне четвертой волны репатриации в Эрец-Исраэль евреев из стран Диаспоры. В период с 1924 по 1928 год в Палестину переселилось, в основном, из Европы, немало состоятельных людей, и у некоторых было достаточно средств, чтобы художественно оформить свои дома – и внутри, и снаружи, чего им очень хотелось. Но владельцы зданий были, при этом, заинтересованы не в дешевом ремесленничестве, а в элементах подлинного искусства. И вот на фасадах начали появляться эксклюзивные изображения на керамических плитках, изготовляемые по эскизам Зеева Рабана. Не все исторические здания сохранились до наших дней, но есть и те, к которым можно подойти и ныне, и полюбоваться творениями художника, обладавшего богатым творческим воображением. Так, фасад школы, носящей имя Ахад ха-Ама, знаменитого еврейского писателя, публициста и философа в Тель-Авиве-Яффо украсила серия картин, изображающих израильские города. Также из керамики Рабан создал, совместно с Борисом Шацем, серию медальонов, запечатлевших облики Царя Давида и израильских пророков. В 1929 году по его эскизу был выпущен рекламный плакат «Приезжайте к нам, в Палестину». Его заказала компания по продвижению туризма на Святой Земле. Правда, выглядела на рисунке земля Эрец-Исраэль не такой, какой представала она взору путешественников в конце двадцатых годов минувшего столетия, а такой, какой мечтали видеть ее художник и заказчики плаката: мирной, расцветающей, воистину текущей молоком и медом. Участвовал Зеев Рабан и в более важных проектах – по оформлению синагог в Израиле и за его пределами, по изготовлению для молельных домов эксклюзивной мебели и ритуальных предметов. А в 1931 году мастер создал красочные витражи окон Большой тель-авивской синагоги. Каждый витраж художник посвятил знаковому событию из жизни великих еврейских пророков – Иеремии, Илии, Елисея, Иезекииля, Моисея и Исайи. Нельзя обойти вниманием и другие работы автора. Это скульптурные изображения на здании молодежной добровольческой организации «ИМКА» в Иерусалиме, дизайн иерусалимского отеля ««King David», каменные ворота, латунные и медные двери школы «Бецалель», латунные двери больницы «Бикур холим» в Иерусалиме, символические плиты для мемориала «Яд Кеннеди» в Иерусалимских горах. Замечательно оформлены Рабаном Дом-музей поэта Хаима Нахмана Бялика и Дом Ледерберга на пересечении Бульвара Ротшильда и улицы Алленби в Тель-Авиве. Что же касается иллюстраторского таланта Зеева Рабана, то он ярко проявился в его сюжетах на мотивы Пасхальной Агады, Песни песней, Книги Руфи, Книги Эсфири («Мегилат Эстер»), в оформлении сборников произведений Хаима Нахмана Бялика, Левина Кипниса, Шмуэля Йосефа Агнона – израильского лауреата Нобелевской премии в области литературы и Бориса Шаца. Необходимо добавить: Книгу Эсфири Зеев посвятил светлой памяти своей матери – Ривки Рейзель, мученически погибшей в Варшавском гетто.
Рабану принадлежит заслуга в основании, вместе с несколькими другими инициаторами, иерусалимского района Бейт ха-Керем («Дом в винограднике» – в смысловом переводе с иврита на русский язык). Ныне это один из самых престижных районов израильской столицы, где, в частности, расположен дом, в котором проживают потомки Зеева Рабана. Его имя носит одна из здешних улиц. Район и действительно утопает в зелени и напоминает большой сад – таким и мечтали сделать его Зеев и его единомышленники, положившие начало «Бейт ха-Керему». Но неверно было бы полагать, что Рабан, тяготея к масштабной работе, не проявил себя в искусстве миниатюры. К примеру, по разработкам художника, Иехие Йемени, глава династии израильских ювелиров, выходцев из Йемена, изготовил четыре броши с образами знаменитых еврейских женщин – героинь ТаНаХа – Рут, Мирьям, Шуламит и Дворы. Наряду с этим, Рабан занимался дизайном интерьеров, разработкой логотипов и визитных карточек для частных компаний и учреждений, и уж поверьте на слово: были это больше, чем обычные визитки – ведь создавал их большой мастер. Реализовал свое искусство художник даже в упаковочных материалах – в оформлении тары для транспортировки фруктов и этикеток для бутылок, куда разливались алкогольные напитки на винодельне барона Ротшильда в Ришон ле-Ционе. В целом, его творчество следует отнести к искусству израильского символизма. Искусствоведы определяют стиль, в котором творил художник, как «арт нуво» («модерн»). Что же касается политических взглядов и философских воззрений Рабана, то он был противником насилия, в любом его проявлении, и приверженцем толерантности, как принципа сосуществования народов и каждой, отдельно взятой нации, и, прежде всего – еврейской, чьи представители, так уж сложилось исторически, различаются по цвету кожи. Эту идеологию мастер выразил в нескольких своих работах, и в частности, в той, которую он символически назвал «Мирное королевство». Художник был знаком с антропософией – религиозно-мистическим учением, приверженцы которого стремятся передавать людям методику саморазвития и духовного познания с помощью использования мыслительных способностей.
Из жизни Зеев Рабан ушел полвека назад, не дожив до своего 80-летнего юбилея. Его творения вошли в экспозиции многих музеев. Автору этой публикации довелось, в частности, увидеть и по достоинству оценить их во время посещения музея Мане Каца в Хайфе, который, по праву, именуют «самым еврейским художественным музеем в Израиле». Произведения Рабана экспонировались в Лодзи, где родился художник, часть из них приобретена Еврейским музеем в Нью-Йорке. Значимая выставка творений Рабана демонстрировалась в 1981 году в Иерусалиме, а на следующий год на обозрение там же выставлялись проектные работы Зеева Рабана в области художественного дизайна, выполненные в период с 1915-го по 1940 год. В 1993 году иерусалимский ретроспективный показ произведений художника насчитывал около 250 его произведений, отобранных для показа из разных собраний, со всего мира. Эти работы были представлены широкой публике впервые. В честь 70-летия тель-авивского Музея искусств в 2001 году состоялась наиболее масштабная выставка, охватившая, практически, все самое важное и лучшее из творческого наследия Рабана. К этому событию была издана книга под названием «Зеев Рабан, еврейский символист». На обратной стороне обложки этого издания размещена иллюстрация Зеева Рабана к произведению Хаима Нахмана Бялика «Царь Соломон и царица Савская». В 2015 году, к Хануке, одна из работ Рабана – праздничная ханукия была передана в дар Музею искусств американского штата Северная Каролина. В данной связи, отмечалось, что этот предмет иудейского религиозного культа символизирует духовную связь между американскими евреями и израильским народом.
Одна из коллективных выставок, где, в частности, представлены были работы Зеева Рабана (ее экспонаты выставлялись на обозрение в тель-авивском Музее Эрец-Исраэль), проводилась под названием, которое, в смысловом переводе с иврита на русский язык, означает «Время в материалах». И можно сказать, что мастер в материалах, которые он использовал в своем многогранном творчестве, соединил прошлое еврейского народа со своей современностью, создав удивительный этот сплав для будущего.
kackad.press 