Posted by «Творчество этого мастера можно сравнить с плавильным котлом – из сплава разных стилей и культур он «добывал» свой «философский камень», творил свои картины-узоры. В поисках своего стиля он очень много экспериментировал. Его находкой была смесь из песка и гипса, которая помогала создать совершенно необычную фактуру его работ». – Так сказано одним из искусствоведов о художественном наследии польско-еврейского живописца, графика, дизайнера и поэта Янкеля Якуба Адлера. 26 июля со дня его рождения исполнилось 125 лет.
На свет Янкель появился в польском местечке Тушин (Польша, в ту пору, входила в состав Российской империи), в еврейском семействе выходцев из Беларуси. Он стал восьмым из одиннадцати детей в семье мелкого торговца. В 11-летнем возрасте мальчика отправили учиться к дяде, проживавшему в Белграде, золотых дел мастеру и граверу. В том же году Янкель, не достигший еще и еврейского совершеннолетия (наступающего для мальчиков в 13 лет), уже трудился в Почтовом управлении. Через два года он перебрался в Германию. Некоторое время жил у своих сестер, обосновавшихся ранее в Бармене (с 1928 года – это один из районов Вупперталя), учился в Школе прикладных искусств, проявив большие способности к изобразительному творчеству. В 1918-1919 годах (это было кочевье в поисках самого себя), находился в Лодзи, став одним из основателей и ведущих живописцев авангардной группы художников «Jung Idysz» («Молодой идиш»). Там и в ту пору была проведена первая выставка работ Янкеля Адлера. Ее организовала «Ассоциация художников и поклонников изящных искусств», членом ее был и сам Адлер. В Лодзи Янкель начал публиковать сочиненные им стихи. В них автор живописал словами, а в картинах его ощущалась глубокая поэтичность. Но прославился Адлер не как поэт. В 1919 он представил свои работы в Художественном клубе – в отеле «Polonia» в Варшаве. В польской столице Янкель встретил 1920 год, но душа художника не ведала покоя. Он отправился в Берлин, войдя в круг живописцев, объединившихся вокруг еженедельника «Die Aktion», общественно-политического и литературного издания либерального направления, поддерживавшего сторонников экспрессионизма в искусстве. Адлер посещал знаменитое «Романское кафе» – излюбленное место встреч представителей берлинского художественного бомонда. В кафе этом состоялось знакомство Янкеля со многими яркими творческими личностями – мастерами кисти, театральными деятелями, литераторами. В число новых знакомых Адлера вошли в ту пору Марк Шагал и Эльза Ласкер-Шюлер – талантливая немецкая поэтесса и писательница еврейского происхождения, чей прах, как известно, был впоследствии погребен на Масличной горе в Иерусалиме. В 1924 году Янкель Адлер создал портрет Эльзы – по воспоминаниям об их первой встрече. Художник изобразил даму в задумчивости, в платье, застегнутом доверху. Этот строгий, и вместе с тем, чарующий портрет выполнен в стиле раннего кубизма. Но и в столице Германии Янкель не задержался надолго. Уже через год он вновь оказался в Бармене, присоединившись к художественной группе «Die Wupper» (известна пьеса с таким названием Эльзы Ласкер-Шюлер, премьерный показ которой состоялся в Берлине в 1919 году). Адлер успешно выступил в ту пору в роли иллюстратора книг – поэта, прозаика, драматурга Аврома Зака и основателя упомянутой группы «Jung Idysz» в Лодзи, поэта и театрального режиссера Моше Бродерзона. В свой творческий актив Янкель записал и участие в выставках, прошедших в Дюссельдорфе и Берлине, а в 1924 его работы выставлялись во время показа произведений немецкого искусства в Москве. В 1928 Адлер получил золотую выставочную медаль за картину «Коты».
Что касается Дюссельдорфа, то проведением там выставки дело для Яненля не ограничилось. Туда Адлер на определенное время переселился, живя и творя вместе с Максом Эрнстом – художником, значимой фигурой в мировом авангарде минувшего столетия и живописцем-экспрессионистом, графиком, даровитым художником по стеклу и резчиком по дереву Генрихом Кампендонком. Янкель вступил в союз художников-модернистов «Молодой Рейнланд», объединивший часть немецкой интеллигенции, придерживавшейся левой ориентации в политике и творившей в период между двумя мировыми войнами. Забегая вперед, отметим: «Молодой Рейнланд» был распущен нацистским руководством Германии в 1938 году. Янкель Адлер (уже признанный авторитет в живописи) был приглашен на преподавательскую работу в Дюссельдорфскую академию художеств, и у него установились дружеские отношения с Паулем Клее – графиком и теоретиком искусства, одной из крупнейших фигур в европейском авангарде. Адлер выполнил заказ на оформление здания планетария в Дюссельдорфе, которое восстанавливалось, серьезно пострадав во время Первой мировой войны. Живя в этом городе, он периодически совершал поездки в Польшу, во Францию, побывал в Испании. К странам, где демонстрировались выставки его работ, добавились Чехословакия и Италия.
В 1937 году Адлер стал одним из мастеров, чьи работы были представлены на выставке «Дегенеративного искусства» в Мюнхене. Этот термин – «дегенеративное», в отношении художественных произведений, был применен нацистской пропагандой для обозначения авангардизма, представлявшегося утверждавшим культуру Третьего Рейха, не только антиклассическим, но и еврейско-большевистским, а значит, несущим опасность для всей арийской расы. Идеологическая дискредитация уже вскоре повлекла за собой прямые репрессии против авангардистов. Личное отношение к «дегенеративному искусству» Гитлер выразил в своей программой книге «Mein Kampf»: «Кубизм, дадаизм, футуризм, импрессионизм и т. п. не имеют ничего общего с немецким народом. Потому что все эти термины ни стары, ни современны, но они являются лишь искусственным производным людей, которым Господь отказал в таланте истинно художественной одарённости, и вместо неё, одарил их даром болтовни и обмана… Говорят, что эти художники не так видят, как другие. Я посмотрел некоторые из картин, и должен признать – многие из них действительно написаны людьми, видящими «наизнанку». Однако возможно также, что эти лица сами не верят, в действительности, в эти свои «чувствования» и «видения», но стараются, исходя из других побуждений – чтобы оскорбить нашу нацию этим безобразием, насмешкой… У них нынешние представители нашего народа представлены как дегенерирующие кретины. Тогда такие поступки относятся к области уголовного наказания… Отныне мы будем вести беспощадную очистительную войну против последних у нас элементов культурного разложения». Комментарии здесь, как говорится, излишни.
Помимо собственно живописцев (к слову, на упомянутой выставке демонстрировались работы 112-ти художников и скульпторов), в категорию «дегенеративных» внесли имена многих композиторов и писателей. А позитивом того периода стало знакомство Янкеля с Пабло Пикассо, оказавшим на творчество Адлера зримое влияние: его работы, что было подмечено искусствоведами, с той поры стали более насыщенными цветом и обрели большую, чем ранее, монументальность. Дружеские отношения связали Янкеля Адлера с Амадео Модильяни. Но это происходило уже за пределами Германии. Еще перед судьбоносными выборами, предшествовавшими приходу к власти нацистов, Адлер одним из первых подписал в феврале 1933 года антифашистское «Чрезвычайное воззвание», которое было расклеено на берлинских улицах. А потом ему, как и многим другим убежденным антифашистам, пришлось незамедлительно покинуть Германию. Он тогда переселился в Париж. Многие его произведения были изъяты из выставочных экспозиций, музеев и даже из частных коллекций и варварски уничтожены. Друзьям Адлера и почитателям его творчества с большим трудом удалось спасти и переправить в Польшу часть его работ, которые были позднее показаны на выставках – в Нью-Йорке в 1933, в Варшаве и Лодзи – в 1935 году (две эти выставки были приурочены к 40-летнему юбилею мастера).
В 1940 художник, находясь во Франции, вступил в ряды Польской армии, но в 1941, по состоянию здоровья, его демобилизовали, и он был эвакуирован в Шотландию. До последних дней Адлер продолжал активную творческую жизнь и участвовал в выставках – в Глазго, Иерусалиме, в Тель-Авиве, Лондоне, Дублине, послевоенном Париже и в Нью-Йорке. Силы его окончательно подорвала прискорбная весть о том, что его родные и близкие, включая всех десятерых братьев и сестер, погибли в пламени Холокоста. Адлера не стало 25 апреля 1949 года, когда было ему всего 53 года. Случилось это в Лондоне. Обращаясь к его личности, важно подчеркнуть: Янкель Адлер был зримой частью еврейского культурного движения своего времени. Многие его произведения созданы по мотивам национального фольклора, библейских сюжетов и талмудических текстов. Некоторые из довоенных его картин проникнуты предощущением Катастрофы европейского еврейства. Работая первоначально в стиле экспрессионизма, художник затем, под влиянием идей кубизма и конструктивизма, создал самобытные стилизованные фигурные композиции. Зрелые его произведения можно охарактеризовать, как волнующее выражение личных переживаний, на фоне еврейской самоидентификации и приверженности автора традиционным религиозным и этническим ценностям. В натюрмортах мастер, в частности, использовал клочки обоев с различными узорами и газетными вырезками; имитировал текстуру дерева, обращался к еврейской каллиграфии.
Творческое наследие Янкеля Адлера продолжает привлекать внимание. В наши дни его творения можно увидеть в крупнейших музеях мира. В 2018 году сообщалось о выставке произведений мастера, организованной в немецком Вуппертале. Там (о чем нами в данной публикации уже упоминалось) некогда жил и творил художник. Один из своих залов предоставил для экспозиции городской Художественный музей. Выставка, казалось бы, подтвердила справедливость утверждения: все возвращается на круги своя. Но так ли это?
kackad.press 