ДВОЙНОЙ ПОРТРЕТ (Джина Роулендс / Татьяна Доронина)

ДЖИНА РОУЛЕНДС, актриса. Год рождения – 1930, 19 июня

Virginia Cathryn «Gena» Rowlands родилась в городе Мадисон штат Висконсин в семье банкира и домохозяйки. Её мама была человеком творческим. Она занималась музыкой, ходила на курсы актёрского мастерства и втайне мечтала о большом кино. Именно от неё Джина унаследовала любовь к искусству. С детства девочка была влюблена в кино и мечтала стать актрисой. Ведь именно оно даёт возможность прожить не одну, а несколько жизней. После школы она окончила Университет Висконсина, затем отправилась в Нью-Йорк в Академию драматического искусства. Симпатичная выпускница театральной академии смогла устроиться в нью-йоркский театр «Провинстаун Плейхауз» в качестве гардеробщицы, и никогда не оставляла мечты о сцене.

Однажды судьба услышала её. Главная героиня в спектакле «Зуд седьмого года» не смогла выйти на работу, срочно требовалась замена. Бойкая Джина тут же вызвалась ее заменить и справилась с этим блестяще! Так началась её стремительная карьера. Дебют на бродвейской сцене состоялся в 1958 году в мюзикле «Посреди ночи». В том же году вышел её первый фильм «Высокая цена любви», получивший хвалебные отзывы критиков. В биографии актрисы нет резких взлётов и падений, её карьера развивалась размеренно. Но самым важным моментом в её жизни было знакомство с Джоном Кассаветисом – замечательным режиссёром и влиятельной личностью в сфере авторского кино. Вместе с ним Джина прошла путь от малоизвестной актрисы до уважаемой и известной в киноиндустрии женщины. Они создали потрясающий тандем. История их знакомства интересна. Он увидел её на одном из кастингов, и тут же сказал своему другу, что женится на ней при первой возможности. Долгое время Джина со снисходительностью принимала знаки внимания от начинающего режиссёра, но однажды они пересеклись в кафе и не смогли расстаться, а в 1954 поженились. Он писал сценарии, она выступала в качестве актрисы. Во многих фильмах Кассаветиса актриса играла главную роль. Он говорил, что Джина помогла ему стать режиссёром и создать нечто совершенно новое. Вместе они вывели авторские фильмы на новый уровень. Первой совместной работой Кассаветиса и Роулендс стала картина «Тени» в 1959 году. Участие Джины даже не было указано в титрах. Она сыграла небольшую роль, но сам фильм до сих пор считается жемчужиной независимого кинематографа. “Эта картина изначально была отдельным проектом Джона и его друзей, – говорит Джина. – Они подолгу репетировали, импровизировали, и в конце концов, решили снять фильм на основе этих импровизаций. Так что упоминания в титрах я не заслужила. Тем не менее, картина мне очень понравилась, особенно актёрская игра, которая казалась спонтанной – да она и впрямь была такой. Но это был последний раз, когда Джон снимал, строго говоря, без сценария”. Затем было более десяти фильмов, срежисированных Кассаветисом с участием Роулендс. Среди этих работ: «Ребенок ждет», «Минни и Московитц», «Премьера». Критики называют эти фильмы опережающими время. “Только обретя полную независимость, мы могли заниматься тем, что нас по-настоящему интересовало. Это решение далось легко, мы с Джоном были на одной волне. Мы сразу договорились: он будет ставить фильмы, я буду в них играть, и вместе со мной все наши друзья-актёры. Мы хотели показать людей, которым есть что сказать. Я имею в виду тех людей, которые живут, а не существуют”. В картине «Лица» актриса играет проститутку, но её героиню нельзя назвать отрицательной. Она в первую очередь сложное человеческое существо со всеми недостатками и привлекательными чертами. Этот образ, как и всё остальное в картине, был невероятно новаторским и ярким. “Мы не слишком задумывались над этим, – говорит Джина. – Мы просто делали то, что считали нужным, обсуждали, как должен вести себя тот или иной персонаж. Большей частью это было заслугой Джона, это он придумал их, он вдохнул в них жизнь. А уже затем позволял нам изменять и развивать эти образы по нашему представлению. Несмотря на то, что характеры героев были выписаны в сценарии объёмно и со всей тщательностью, у нас всегда была возможность для импровизации. Если мы хотели попробовать что-то новое, Джон охотно шёл навстречу. У него на площадке всегда царила свобода, она была повсюду. И ты всегда был волен делать ровно то, что хочешь. В этом заключалось его отношение к работе. И даже если в итоге получалось не то, что задумывалось, он не говорил нам об этом, давая актёрам полную свободу. Уверена, он делал это абсолютно осознанно и вряд ли его всегда все устраивало, но никогда не позволял себе давить на актёра”. «Женщина под влиянием» – главный фильм в судьбе актрисы. Изначально это была пьеса, которую ей предложил Кассаветис. Роулендс прочла её и сказала: «Она потрясающая, но восемь раз в неделю я не могу такое играть. Я не настолько сильна физически». Джон дважды переписывал текст пьесы, пока в итоге тот не превратился в сценарий для фильма. Джина сказала, что если муж решит передать её роль кому-то другому, то она его убьёт. Её героиня – домохозяйка Мэйбл, которая попадает в психиатрическую лечебницу из-за проблем с алкоголем. Муж пытается сделать её «нормальной», но постоянно срывается и бьёт супругу. “Эта роль мне дороже других. Ещё когда я читала сценарий, моя героиня казалась мне такой живой! Муж моей героини ничего не смыслит в психиатрии, но он пытается понять свою жену и терпеливо сносит все её душевные метания и её странное поведение, которое со стороны может показаться довольно неадекватным. Возможно, у него не всё получается, но он знает, что любит ее, и ему достаточно этого знания”. Критики называли игру Роулендс пронзительно настоящей. Она прекрасно сыграла роль! Возникало ощущение, что актриса не играет, а просто живёт под прицелом видеокамер. “На съёмках «Женщины под влиянием» я вдруг поняла, что не имею ни малейшего представления о том, как играть в той сцене, где моя героиня впадает в истерику. Я сказала Джону: «Не хочу тебя расстраивать, но я не знаю, что от меня требуется. Скажи мне прямо, чего ты хочешь». Он ответил: «Джина, ты ведь читала сценарий, так? Тебе он понравился, верно? Тебе ведь понравилась твоя роль? Ты же так мечтала её сыграть? Ну так иди и сыграй»”. Актриса снялась в главной роли в фильме “Глория”. Глория Свенсон – бывшая подружка гангстера. В её квартире прячется шестилетний соседский мальчик-пуэрториканец, ставший единственным свидетелем расправы мафии над своими родителями. “В «Глории» должна была играть другая актриса, но по какой-то причине не смогла. К тому времени я уже влюбилась в эту роль крутой бабёнки, внутри которой медленно, со скрипом, раскрывается материнский инстинкт. А потом он срабатывает. Вот что значит материнская любовь”. В браке с Кассаветисом у Вирджинии родилось трое детей: две девочки и мальчик. С раннего детства они росли в творческой атмосфере, снимались в фильмах своего отца вместе с матерью, дядей и бабушкой, и так пристрастились к киноиндустрии, что связали с ней свою жизнь. Старший сын – Ник, родился в 1959. Он режиссёр, актёр и сценарист независимого кино. Участвовал в создании фильмов «Отцепись от звёзд», «Объект желания», «Кокаин», «Мой ангел-хранитель». Средняя дочь – Александра, родилась в 1960. Она актриса и режиссёр независимого кино. Снималась в фильмах своего отца – «Минни и Московитц», «Потоки любви», «Женщина под влиянием». Участвовала в создании картин «Альфа Дог», «Поцелуй проклятой». Младшая дочь – Зои, 70 года рождения, также режиссёр, актриса и сценарист независимого кино. Она срежиссировала несколько картин, среди которых «Джуниор», «Любовь со словарём», «То, что называется любовью». Все дети носят фамилию отца. “Наш дом был постоянно заложен! В любом бизнесе – тот, кто даёт деньги, говорит тебе что делать. Но Джон всегда хотел выражать свое собственное видение вещей, поэтому за его фильмы мы платили сами. Дом мы использовали для многих из них. Его стены завешивали обшивкой, а внутри постоянно торчало человек сорок. Сильно никто не разбогател, но время было чудесное”. Кассаветис умер в 1989 году от цирроза печени. Во всех своих интервью актриса выражала искреннюю любовь и уважение Джону. Она не вышла замуж во второй раз. За последние годы появились три новых фильма с участием Роулендс – «Жёлтый», «Шесть уроков танцев за шесть недель», «Одна миллиардная доля». Её героини – пожилые женщины, полные оптимизма и любви к ближнему. Актриса получила приз за вклад в киноискусство Ассоциации кинокритиков Лос-Анджелеса, а отпечатки её ладоней были увековечены в бетоне на голливудской Аллее славы. «Мне кажется, что самое чудесное в актёрском мастерстве – это возможность прожить столько разных жизней. Я никогда не хотела быть кем-либо, кроме актрисы».

ТАТЬЯНА ДОРОНИНА, актриса. Год рождения – 1933, 12 сентября

Родилась в Ленинграде в рабочей семье со старообрядческими корнями. В этот город супруги перебрались незадолго до рождения дочери. Семья ютилась в коммуналке и жила бедно. Мама, очень красивая женщина, ждала отца с трёх войн. Отец вернулся инвалидом после Второй мировой войны, но это не помешало родителям прожить вместе шестьдесят лет, и дать двум дочерям высшее образование. В Ленинграде Татьяна пошла в школу, здесь же записалась в кружок самодеятельности. После школы артистичная девушка отправилась покорять Москву. Доронина поступала в Щукинское и Щепкинское училища, ГИТИС и школу-студию МХАТ. Прошла во все, но осознанно выбрала школу-студию МХАТ. Училась на одном курсе с Олегом Ефремовым, Евгением Евстигнеевым и Олегом Басилашвили, блистая талантом ещё студенткой. После окончания театрального института она работала в ленинградском «Ленкоме». В 1959 году режиссёр Георгий Товстоногов искал актрису на роль Нади Монаховой для спектакля «Варвары» и пригласил её в Большой Драматический театр. Актриса блестяще сыграла роль и вскоре стала примой этого театра. Звёздные роли Татьяны Васильевны на сцене БДТ театралы помнят до сих пор: Софья в «Горе от ума», Лушка в «Поднятой целине», Володина в «Моей старшей сестре». “Отлично зная законы театра, учитывая сверх эмоциональность актёров, которые без эмоций вообще не актёры, нужно быть снисходительной. Принимать успех другой актрисы, конечно, очень сложно, обидно, кажется, что судьба распорядилась с тобой не так. Возникает естественный вопрос: “Ну почему успех опять у неё?”. Товстоногов был режиссёром, которому была интересна моя индивидуальность с наличием нерва и способностью воздействовать на зрителя. Но говорить о том, что ненависть актрис ко мне носила повсеместно открытый характер, – нельзя. Георгий Александрович этого бы не позволил. А я никогда не жаловалась”. В 1966 году актриса переехала в Москву, где выступала на сцене МХАТ. Затем был театр имени Маяковского. “Гончаров был талантливым режиссёром, но оказался непривычно для меня труден, – рассказала актриса. – Он во всем был крайне не похож на Товстоногова с его мудрой сдержанностью. Когда однажды на репетиции Гончаров повысил на меня голос, я сказала: “Со мной нельзя так. Никогда не кричите на меня”. Он опешил. Наступила пауза. Но запомнил это, все годы орал на других. Правда, все равно это было неприятно. Очевидно, с годами уже невозможно все время существовать на повышенном нерве. Когда выходишь на сцену, нервная отдача очень сильная, а если ещё и на репетициях крик, то это уже чересчур”. В кино Доронина впервые появилась в мелодраме Михаила Калатозова «Первый эшелон». В 1966 она снялась в картине Георгия Натансона «Старшая сестра». Лента имела большой успех. В следующем году зрители увидели актрису в фильме «Три тополя на Плющихе». Первоначально сценарий не впечатлил Доронину, сюжет показался ей банальным и простоватым. Но режиссёр ленты – Татьяна Лиознова, сумела убедить актрису приехать на пробы. Картина вошла в «золотой фонд» советского кинематографа. В 1968 на экраны вышла мелодрама «Ещё раз про любовь» с участием Дорониной. Фильм был снят по сценарию Эдварда Радзинского, и стал лидером кинопроката. За год картину увидели сорок миллионов зрителей. В фильме «Чудный характер» Доронина сыграла молодую певицу из сибирского городка. Вокальные способности артистка реализовала и в следующем фильме – «На ясный огонь», созданном по мотивам литературного произведения Михаила Зощенко «Возмездие». Критики сходятся во мнении, что лучшая роль артистки – Шура Олеванцева в мелодраме «Мачеха». Лента завоевала международное признание, получив награду в Тегеране. Успехом пользовалась и картина «Ольга Сергеевна», появившаяся на экранах в 1975 году. Героиня Дорониной посвятила жизнь изучению океанологии, но так и не сумела обрести личное счастье. В фильме «Валентин и Валентина» актриса сыграла сердобольную, но эгоистичную мать, которая не может позволить младшей дочери строить жизнь самостоятельно. В 1987 году Доронина возглавила Московский Художественный театр имени Горького на Тверском бульваре, после раскола театра, проведя труппу через непростой период. И посвятила ему тридцать лет жизни. В сентябре 2016 года новый сезон театра открылся спектаклем «Васса Железнова», в котором главную роль сыграла Татьяна Васильевна. “Народ очень хорошо чувствует кто прав, и становится на сторону правых. Благодаря зрителю, который устраивал нам овации после спектаклей, мы сумели встать на ноги, создать собственный репертуар. Мы приняли в труппу лучших выпускников училища Малого театра и ГИТИСа. Сегодня потери в искусстве драматического театра надолго остановили его развитие. Потеряно больше, чем сохранилось. Положение реалистического театра трагично. Ушёл из жизни замечательный режиссёр Георгий Товстоногов, и вместе с ним ушёл высокий уровень реалистического театра. Ныне этот театр не моден, он подвергается гонению. Воспитание молодых режиссёров, драматургов, актёров идёт в ином направлении. Подмена “истинного существования в страдании” обозначением этого страдания – вот разница в сути театра реалистического и условного. Жизнь человеческая, как правило, драматична. Отсюда и название – “драматический театр”, а далее по Пушкину: “истина страстей, правдоподобие чувств”. Сегодня, более чем когда-либо, важна гражданская позиция. Мы должны помочь людям осознать, в какой мере духовной нищеты они живут. Те позитивные нравственные моменты, которые заложены в классике, сейчас как никогда необходимы и театру, и зрителю”. Доронина пять раз была замужем. С первым супругом – Олегом Басилашвили, она познакомилась в институте. В 1955 году пара сыграла свадьбу, проигнорировав условности в виде белого платья и обручальных колец. Несмотря на то, что Татьяну пригласили в труппу столичного МХАТа, девушка отправилась за мужем – в далёкий Волгоград, куда его распределили после института. Позднее был Ленинград. Жили молодые в съёмной комнате, расположенной над гаражами. Затем переселились в собственную квартиру, выделенную БДТ. Брак длился восемь лет, но распался. Вскоре после развода с Басилашвили в личной жизни актрисы появился новый человек. Второй супруг Дорониной – театральный критик Анатолий Юфит. Увидев актрису на сцене, он влюбился как мальчишка. Отношения статной красавицы и солидного мужчины дали трещину, как только Доронина увлеклась драматургом Эдвардом Радзинским. Брак с Радзинским закончился через три года, но Татьяна и Эдвард расстались друзьями, сохранив тёплые отношения после развода. До сих пор актриса называет драматурга «самым близким и родным» человеком. В театре Маяковского Доронина познакомилась с четвертым мужем, актёром Борисом Химичевым. В 1973 году артисты узаконили отношения. Свадьба была скромной, но с кольцами. Медовый месяц супруги провели на Рижском взморье. Постепенно отношения угасли. Пятым супругом актрисы стал работник главка нефтепрома Роберт Тохненко. Доронина познакомилась с ним случайно, в садоводческом обществе. Актриса присматривала дачу, а Роберт возглавлял товарищество. Они прожили вместе три года. «Если я была с этим мужчиной, значит я любила его», – говорит актриса. И гордится, что каждые отношения были искренними. Её героини – сильные, умные, иногда коварные женщины. Но каждую из них она сыграла ярко, правдиво, «с нервом». Смотреть на актрису Доронину – высшее удовольствие. Общаться с ней – редкое счастье. А вот найти общий язык весьма и весьма непросто. Татьяна Васильевна – человек, не склонный к компромиссам. Она имеет свою точку зрения и отступать от неё не собирается. “Говорить о лёгкости моего пути могут только те, кто ни разу не коснулся природы театра, не знает его жестокости по отношению к людям, работающим в нём. Как можно настаивать на своём, не имея крепкого нрава? Я не говорю “крутого”. Крепкий нрав – основа позиции. Нельзя сходить с позиции. Конечно, со стороны это выглядит иногда капризом, иногда необоснованной претензией, но мне нужно настоять на том, что немодно, что во многом преследуется жёлтой прессой. Я отказываюсь встречаться с “желтизной”. Быть непоследовательной, мягкотелой я не могу. Я очень хотела бы в жизни быть нежной тургеневской, чеховской дамой, которая полна приветливости, обаяния, но тогда ничего не сделаешь. И спектакль не поставишь, и от актёров немногого добьёшься. Я всегда была только с теми, в кого влюблялась. И делала только то, что люблю. Это дорогого стоит”.