ДВОЙНОЙ ПОРТРЕТ (Джон Си Райли / Александр Баширов)

Опубликовал(а)

ДЖОН СИ РАЙЛИ, актер. Год рождения – 1965, 24 мая

John Christopher Reilly родился в Чикаго. Он был пятым из шести детей в семье. Его отец имел ирландские корни, а мать — литовско-американского происхождения. Чтобы обеспечить достаток, родители много работали. Райли-старший имел свой бизнес по производству белья. Образование Джон получал в католической школе для мальчиков. Его знакомство с актерским ремеслом произошло случайно. Однажды друг позвал его на занятие в драматический кружок, и больше он не пропускал ни одной встречи. “В детстве я постоянно что-то придумывал, участвовал в спектаклях, мюзиклах. Думаю, что пошел в актеры потому, что намного комфортнее ощущал себя в образе персонажа, нежели будучи самим собой. Меня привлекло то, что, играя кого-то, можно надеть маску и спрятаться за ней”. С восьми лет Джон зачитывался пьесами и выходил на сцену. Азы профессии он получил в школе драмы Гудмена, а после поступил в чикагский театр Степпенвулф. Дебют на киноэкране состоялся в 1989 году. Джон снялся в фильме Брайана де Пальмы «Военные потери». Первоначально роль Герберта Хэтчера планировалась как эпизодическая, но режиссеру понравилась игра молодого актера. Де Пальма развил историю персонажа и увеличил количество экранного времени для него. Это было первым успехом Райли. В 90-х актер снялся в фильмах: «Что гложет Гилберта Грейпа», «Магнолия», «Ночь в стиле буги». Зрители оценили драматический талант артиста. Его начали узнавать, а режиссеры все чаще приглашали Джона на более значимые роли. 2003 год принес Райли номинации на «Оскар» за работы в лентах «Часы», «Чикаго», «Банды Нью-Йорка». Постановщики старались задействовать его в комедиях, но Джон проявлял и драматический потенциал. В проекте Мартина Скорсезе “Авиатор”, рассказывающем о жизни Говарда Хьюза, культовой фигуре ХХ века, актер сыграл Ноа Дитрича, надежного бизнес-партнера Хьюза. Райли снялся в мюзикле “Компаньоны”. Это трогательная история о последнем дне эстрадного радиошоу, которому не удалось устоять перед натиском технического прогресса. И день закрытия шоу – это последний день, когда слушатели могут насладиться музыкой в стиле “кантри”. В комедии “Рикки Бобби: король дороги” ему досталась роль Кэла Нотона-младшего, лучшего друга главного персонажа. С юных лет Райли увлекался не только актерским мастерством, но и музыкой. В картине «Взлеты и падения: История Дьюи Кокса», о жизни знаменитого музыканта, ставшего национальной иконой Америки, актеру доверили одну из главных ролей и запись саундтрека. Джон написал песню, исполнил ее в фильме, и был номинирован на премию «Грэмми». В 2008 году он сыграл в ленте «Сводные братья», сценарий которой написал сам. Райли не пренебрегал и мультипликационными проектами, принял участие в озвучании мультика «Девять». В дальнейшем подарил свой голос персонажу по имени Ральф, и стал соавтором истории, которая легла в основу сценария. В картине «История одного вампира» он сыграл Латена Крипслея, помощника вампира. Это история двух школьников, решивших от скуки отправиться на ночное представление цирка уродцев. Следующим проектом с участием актера стала лента «Экстрамен». “За свою карьеру я сыграл много разных типажей, среди них были и романтические образы. Но чувствую себя неловко в сценах с поцелуями, это слишком интимно для меня. Забавно видеть себя эдаким Ромео. Мне, как человеку веселому и оптимистичному по жизни, нравится играть комедийных героев”. Актер снялся в комедии «Сайрус» о непростых отношениях Джона и сына его новой подружки Молли, который пытается разлучить маму с новым кавалером. “Джон — сформировавшийся и зрелый человек, в отличие от тех, кого я играл раньше, — говорит актер. — Наконец-то мне не нужно было играть мужчину с умственным развитием на уровне двенадцатилетнего подростка. Во многом я импровизировал и играл так, как повел бы себя сам в той или иной ситуации. Для меня главным критерием является персонаж. Действительно ли это тот образ, который мне хочется сыграть, или нечто подобное я уже делал? Если мне предлагают что-то новое, то скорее всего, за это возьмусь. Для меня важно поверить в своего героя. Кроме того, я смотрю на людей, которые вдохновились идеей. Когда мне доверили эту роль, то сказали, что кроме меня больше никого не рассматривают. Значит, они много думали об этом, представляли, как это будет выглядеть, и я вписался в их картинку. Это для меня очень важно. Фильм получился честным и правдивым, и обладает мощным эмоциональным зарядом”. В 2011 актер принял участие в фильме «Резня», снялся в комедии «Что-то не так с Кевином». В 2014 сыграл в картинах «Стражи галактики», Страшные сказки», «Лобстер». Райли продолжает занятия музыкой. У него есть собственная группа «Джон Райли и друзья». Кроме того, он задействован в нескольких театральных постановках на Бродвее. Сегодня Джон Райли – востребованный актер, его фотографии часто публикуют глянцевые журналы. Но присутствие актера в картине не всегда гарантирует успех. В 2018 он сыграл Доктора Ватсона в комедийной ленте режиссёра Итана Коэна “Холмс & Ватсон”, пародирующей произведения Артура Конан Дойла. Шерлоку Холмсу и Джону Ватсону предстоит раскрыть дело об убийстве в Букингемском дворце. В их распоряжении всего несколько дней, ведь следующей жертвой должна стать сама королева. За преступным планом скрывается криминальный гений — профессор Мориарти. Фильм был разгромлен критиками и номинирован на шесть антипремий «Золотая малина» как худший фильм года. В фильме «Братья Систерс» Райли играет одного из двух братьев-киллеров – Элая. Они ищут гениального химика, который изобрёл формулу, позволяющую находить золото без особых усилий. “Думая об Элае, я не представлял себе, что он озабочен какими-то глобальными проблемами, — говорит Джон. — Он вообще не думает подобными категориями. Он голоден, пьян и без крыши над головой. Наверное, Чарли и Элай как десятилетние дети-солдаты в сегодняшней Африке. Еще не знающие ничего о сострадании, собственном теле, они только растут, и не видят жизни без убийств. И это детская травма. В этой незрелости души и кроется причина, по которой вы симпатизируете обоим братьям. Даже несмотря на то, что Чарли убивает людей и вообще довольно злой тип. Просто видите их через призму их травмы. И у них нет никого, кроме друг друга”. Это фильм о настоящей братской любви. Чарли – вспыльчивый, неугомонный, бескомпромиссный и совершенно бесчувственный негодяй, любящий попойки и своё дело. Элай мудрее, надежнее и куда более меланхоличнее брата. Он мечтает завязать со всем этим беззаконием, думает о том, чтобы наконец завести семью. Райли создал один из самых многогранных образов в своей карьере, его исполнение получилось глубоким не только из-за читаемых в глазах его героя искренних эмоций, но и благодаря тихим, слегка комедийным сценам. Элай – тот самый человек, в котором всё ещё теплится надежда стать однажды лучшей версией самого себя. “Те времена были очень жестокими, мы ничего не приукрашиваем и не романтизируем. Фильм отражает ту действительность, в которой жили наши герои. И мы проживаем этот путь с ними. Братьев просто втолкнули в полную насилия действительность еще до того, как у них развилось чувство эмпатии. И эта травма их будто парализовала еще в юности. Видимо, внутри у них все еще сидят те самые мальчишки, которыми они были раньше. И когда ты видишь это, тебе становится проще простить их за все, что они натворили”. Актер счастлив в личной жизни. С 1992 года он состоит в браке с Элисон Дики. Его жена – кинопродюсер. Знакомство пары состоялось на съемках дебютной для артиста ленты «Военные потери». Элисон тогда работала ассистентом режиссера. Встреча с Джоном произошла случайно, но изменила судьбы молодых людей. Спустя годы они по-прежнему вместе и воспитывают двоих детей. Джон предпочитает вегетарианский стиль питания и болеет за чикагскую бейсбольную команду «Вайт Сакс». Появление Райли в картине означает, что она привлечет внимание зрителей. Актер давно имеет право выбирать сценарии и режиссеров, с которыми хочет работать. “За свою карьеру я сыграл множество ролей в боевиках, в комедиях, в фильмах для детей. Мне нравится разнообразие. Но с возрастом становится довольно трудно найти характерные роли. Я в первую очередь актер, а не знаменитость. Я не считаю себя популярным и никогда к этому не стремился. Я стал актером только потому, что мне это нравится. Хотелось рассказывать людям интересные, правдивые истории. Сейчас можно зарабатывать много денег, снимаясь в сиквелах или экранизациях комиксов. Но если ты увлечен профессией, то каждый день создаешь для себя новый метод в работе”.

АЛЕКСАНДР БАШИРОВ, актер. Год рождения – 1955, 24 сентября

Родился в деревушке Согом под Ханты-Мансийском, и вырос в неполной семье, далекой от искусства. Родители развелись сразу после появления сына, и мама вырастила мальчика одна. Единственным мужчиной в доме был дед – однорукий инвалид и антисоветчик, по словам Александра, не желавший работать на новую власть из-за «принципиальных политических различий во взглядах». Отторжения у деда не вызывало лишь одно занятие – рыбалка. Поэтому единственной кормилицей оказалась мать, всю жизнь проработавшая на почте. В 1972 году Александр приехал в Ленинград и поступил в ПТУ, чтобы стать плиточником-облицовщиком. После выпуска устроился на цементный завод в Выборге, где трудился до призыва в армию. Служил Баширов в Забайкалье, в танковой дивизии. После демобилизации приехал в Москву и поступил на режиссерский факультет ВГИКа в группу Игоря Таланкина. Во время учебы Александр женился на американке, и после окончания института вместе с супругой переехал в Нью-Йорк. Там он учился в «Бергхоф-студии», но вскоре вернулся в Москву. В кино Баширов появился в 1986 году в драме Сергея Соловьева «Чужая Белая и Рябой». В картине «Асса» сыграл лжемайора Шурика Бабакина. Спич о Гагарине, произнесенный Бабакиным, был импровизацией артиста. “Я не собирался на съемочной площадке как артист задерживаться. Если бы не Сергей Соловьев и его «Асса». Атмосфера вокруг него всегда такая прекрасная и живая. Он всем дает цвести. Когда я вспоминаю время, проведенное с ним, наполняюсь любовью и снова испытываю непреодолимое желание поактерствовать в кино”. В фильме «Игла» Баширов сыграл Спартака, маленького, но опасного человека. Роль сделала актера узнаваемым, но отрицательное амплуа надолго «приклеилось», и режиссеры начали приглашать Баширова на похожие образы. В 1988 на экраны вышла лента «Хлеб – имя существительное», где сыграл актер. Затем снялся в фильме Сергея Соловьева «Черная роза – эмблема печали, красная роза – эмблема любви». В 1998 году Баширов дебютировал как режиссер с картиной «Железная пята олигархии». “Эту картину я снял на двадцать пять тысяч долларов в год дефолта, занимая и перезанимая. Она была на конкурсе дебютов в Венеции, уехала с призом критики, и в Роттердаме, где победила. Я не умею просить, уговаривать, добиваться, выбивать, выжидать, все формы бытового унижения мне невыносимы, и, если без этого нельзя снимать кино, я помолчу”. В 1999 он снял художественно-документальную ленту «Белград, Белград!». “Режиссура — такой скучный предмет на самом деле, — говорит Александр. — Его лучше делать. Вот как пить вино. Ведь это все на рефлексах. Главное понимать — так, здесь по-собачьи. Или по-кошачьи. Реагировать главное на режиссера, на партнера, кивать им головой все время, соглашаться со всем, что они говорят. И сценарий главное не читать, чтобы не знать вообще, что ему хочется и что вообще здесь происходит. Тогда хоть как-то сыграешь живенько. Иначе это все будет конструкция. А конструкция — это проявление своего неуважения к зрителю”. В новом веке Баширов оказался в «обойме» востребованных российских актеров. В третьем сезоне криминального сериала «Агент национальной безопасности» он сыграл киллера Осадчего. В комедии Карена Шахназарова «Яды, или Всемирная история отравлений» появился в образе слесаря Арнольда. В 2001 году на экраны вышла комедия «Даун Хаус», где с присущим озорством и непринужденностью, Баширов сыграл Фердыщенко. В том же году зрители увидели его в проекте Сергея Бодрова «Сестры» в роли Сейфуллина. В исторической ленте «Золотой век» актер перевоплотился в императора Павла Первого. Он сыграл шулера Леху Шустрова в «Штрафбате», медвежатника в сериале «Бальзаковский возраст, или Все мужики сво…», Ханенка в «Охоте на асфальте», генерала Корнилова в «Гибели империи». В 2005 Баширов снялся в фильмах «9 рота», «Королева бензоколонки-2», «Жмурки», «Вепрь». “Смысл и суть русской культуры – это страдание. И нормальный художник занимается состраданием. Люди, которые работают в любом шоу-бизнесе, в прессе и на телевидении – во всем том, что называется «манипулированием общества», они сами манипулируемые. Они теряют свой человеческий облик. Превращаются в прекрасных намакияженных монстров”. Но самой узнаваемой его ролью стал образ кота Бегемота в картине Владимира Бортко «Мастер и Маргарита». “Эта роль не потребовала от меня сверхъестественных усилий. Если честно, я пытаюсь поменьше знать о проектах, в которых участвую как артист. Чем меньше я знаю, тем лучше играю. Иначе меня это напрягает, я начинаю думать, как режиссер, фонтанирую идеями. Иногда это лишнее”. Зрителям запомнился созданный им образ хозяина квартиры алкоголиков в фильме Алексея Балабанова «Груз 200». Картина получила награду на фестивале «Кинотавр». “Меня там четыре раза избивают, это сыграть правдоподобно трудно, — говорит Александр. — Я играл и женщин, и трансвеститов, и просто пьяниц, бездомных, бандитов, воров в законе. Назвался актером – играй. Интеллект свой как актер, я в ролях почти не использую. Для меня вообще разум не имеет глаз, но он смотрит внутри моего черепа и видит там только кучу мусора и шлака. С этим я борюсь и всем предлагаю ко мне присоединиться: чистить себя, вскрывать череп, выкидывать ненужные файлы, вирусы, переустанавливать всю эту систему”. В ленте «Шерлок Холмс» актер сыграл клерка Керслейка, в картине «Отель «Президент»» бухгалтера Карасика, в комедии «Страна Оз» Дюка. “Когда играю, я не думаю хороший мой герой или плохой, но у каждого из них есть проблема. Я всегда вношу в них какую-то страсть, какой-то свои генотип, или ищу в них внутреннюю радость, которая заставляет двигаться к тем целям, которые делают жизнь осмысленной. Мои персонажи находятся постоянно в движении, они все целеустремленные. Именно движение – это основное, что я играю. В результате, конечно, я над ними начинаю смеяться. Довожу героя до абсурда, чтобы показать бессмысленность его усилий перевернуть мир в свою пользу. Я отточенным способом, как сверкающий скальпель, рассекаю своих героев, порой доходя до жесткой сатиры”. В 2016 году зрители увидели артиста в сериале «Гастролеры». Баширову достался образ тамбовского бандита Хмыря. В комедии «МухАморы» он сыграл Гордея Ивановича, главного персонажа. Это лента о жизни провинциального городка, застрявшего в 80-х. Фильм изобилует черным юмором, но поражает актуальностью поднятых проблем. “Самый лучший режиссер — это Создатель. И есть еще двенадцать сценаристов. Они тоже неплохо изменили мир в своем роде, отношение к жизни. Раньше было так: нужно быть красивым, богатым, заниматься гедонизмом и смотреть на бои гладиаторов. Потом появились двенадцать апостолов, которые написали сценарий, где можно быть убогим и нищим, но это могут как раз не все”. В студенческие годы Александр женился на сокурснице, американке Венди Ньютон, дочери актрисы, общественной деятельницы и документалиста Джоан Харви. С женой уехал на ее родину. В браке родился сын Кристофер, с которым артист поддерживает отношения после возвращения в Россию. Но с супругой он развелся из-за несовпадения взглядов на жизнь и разности характеров. Актер женился второй раз на солистке музыкальной группы «Колибри» Инне Волковой, с которой воспитывает дочь Александру-Марию. Баширов по праву считается одним из самых эпатажных актёров российского кинематографа, при этом, обладая удивительной способностью «оживлять» любые, даже самые незначительные и второстепенные образы, приковывая к ним внимание зрителей. Однако, несмотря на свой несомненный талант и популярность, Александр любит привлекать к себе внимание различными шокирующими поступками и скандалами. “Искусство — это преображенное поэтическое размышление о реальности. Дебош и в искусстве, и в реальности преследует одну цель — начать говорить. Через провокацию начинается разговор. Это незамутненная реакция, как нецензурная брань. Она, в свою очередь, тоже вызывает реакцию, и люди, которые используют дебош в искусстве, планируют вызвать эту реакцию. Дебош — проявление кризиса человеческих отношений. Это акт отчаяния, крик страждущего в пустыне”. Он раздражает или нравится, но безразличным не оставляет никого. “Я реактивный. Не могу пройти спокойно мимо несправедливости, хамской эксплуатации человека человеком, насилия государства над личностью. Сам себя чищу под разными портретами, мучительно выдавливаю из себя раба по капле. Это требует трепанации черепа, специальной такой операции — снимаешь кожу с пяток, с задницы, и так вот и бегаешь. Где сел — там и больно”.

Добавить комментарий

Заполните поля или щелкните по значку, чтобы оставить свой комментарий:

Логотип WordPress.com

Для комментария используется ваша учётная запись WordPress.com. Выход /  Изменить )

Google photo

Для комментария используется ваша учётная запись Google. Выход /  Изменить )

Фотография Twitter

Для комментария используется ваша учётная запись Twitter. Выход /  Изменить )

Фотография Facebook

Для комментария используется ваша учётная запись Facebook. Выход /  Изменить )

Connecting to %s